Hanna-Barbera Productions – Sexta Parte

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Sem sombra de dúvidas a Hanna-Barbera foi um estúdio importantíssimo, pois dominou a animação da televisão americana praticamente por 30 anos.

Inicialmente seus desenhos eram realmente voltados só para crianças, mas a popularidade crescente da televisão acabou ganhando também o público adulto.

Geralmente seus desenhos eram apresentados nas manhãs de sábado (“Saturday Morning Cartoons”) e seus maiores sucessos incluem: Os Flintstones, Scooby-Doo, Zé Colméia, Os Smurfs e Os Jetsons.

Essas produções ganharam sete Oscar, oito prêmios Emmy, um Globo de Ouro, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood entre várias outros prêmios.

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Os Locomotivos – The Skatebirds -1977

Devido ao grande sucesso alcançado pelos Banana Splits a empresa decidiu lançar algo semelhante surgindo assim Os Locomotivos.

Como curiosidade o grupo recebeu esse nome por causa da novela da Rede Globo As Locomotivas.

Só pra constar, aproveitaram também como referência o skate que se tornou uma mania entre os americanos e os personagens tinham aventuras utilizando o acessório.

Os Locomotivos eram formados por: Toque-Toque (pica-pau), Gelinho (pinguim) e Papo Furado (pelicano). Eles eram perseguidos por Chanão, um gato que desejava devorá-los.

O programa apresentava os desenhos: Os Robôbos, A Super Motoca, Clue Club (coloquei em Cópias do Scooby-Doo) e o seriado A Ilha Misteriosa.

Os Locomotivos tiveram 16 episódios no total durando até 1978.

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 A Super Motoca – Wonder Wheels – 1977

Esta série animada também é conhecida pelo nome de Cocota e Motoca.

Neste desenho acompanhávamos as aventuras de Wiilie Sheeler, um jornalista e sua namorada Dooley Lawrence que juntos resolvem diversos crimes.

Sempre quando surgia algum problema Willie dizia seu bordão: “Isto parece um trabalho para a super super super moootoocccaaaa!”. E pressionando um botão turbinava sua moto (é óbvio que eu adorava esse momento).

Cocota e Motoca foi uma série animada curta, pois teve apenas 16 episódios.

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A Ilha Misteriosa – Mystery Island – 1977

Foi uma tentativa da empresa de repetir o sucesso de A Ilha do Perigo veiculada no programa Os Banana Splits.

No seriado acompanhamos as aventuras de: Chuck Kelly (Stephen Parr), um piloto, Sue Corwyn ( Lynn Marie Johnston), uma especialista em informática, Sandy ( Larry Volk), seu irmão mais novo e P.O.P.S., um robô.

Infelizmente a família sofreu um acidente de avião indo parar na Ilha do Dr. Estranho, obviamente os planos do vilão eram capturar o robô que era tecnologicamente “avançado” (na tentativa de usá-lo pra dominar o mundo).

POPS era o mesmo robô apresentado em Perdidos no Espaço, mas foi modificado de maneira mínima pra que pudesse parecer diferente.

A Ilha Misteriosa tinha duração de 10 minutos e apresentou apenas 16 episódios.

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O Novo Show do Popeye – The All New Popeye Hour –  1978

É um desenho produzido pela HB em parceria com a King Features Syndicate (que detinha os direitos do herói).

O Novo Show do Popeye tinha como segmento o desenho Cachorro Quente.

Essas novas aventuras apresentava o visual clássico do Popeye com sua aparência da década de 1930 (exceto pelo boné que ficou branco). Sua namorada Olívia Palito também mantinha a imagem de sua versão antiga.

Nesse desenho também aparecia seu eterno rival Brutus. Na época já havia uma certa restrição quanto a violência, então Popeye não socava seu inimigo (apenas levantava-o pro alto, girava através de alguma máquina e atirava).

Além desse desenho a Hanna-Barbera apresentou outros segmentos que foram: Popeye and Olivy Comedy Show (1981-1983) e Popeye and Son (1987-1988).

Em 1981 tivemos Olívia, Alice e Sargento Megera que havia sido inspirado no filme A Recruta Benjamin estrelado pela atriz Goldie Haw, em 1980.

O desenho também é conhecido pelo nome Olívia e Alice, a Grande no Exército. Tudo acontecia num quartel do Exército no qual a Sargento Megera (Bertha Blast) perdia as estribeiras com suas subordinadas.

Apesar da boa vontade de ambas, geralmente aconteciam diversas confusões. Foram produzidos apenas 16 episódios.

No desenho, Popeye e Filho, o herói e sua amada estão casados (o nome do filho deles é Popeye Jr.). Apesar de ter herdado a super-força do pai, Júnior detesta o gosto de espinafre, algo que deixa seu pai muito desapontado.

Só pra constar, Brutus também se casou e tem um filho.

Popeye e Filho teve apenas uma temporada com 26 episódios no total.

 

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Cachorro Quente – Dinky Dog – 1978

Penugem é um cachorro que foi adotado desde filhote por Márcia e Sandra que o levaram pro seu rancho.

Mais a medida que o tempo passava o cão ficou enorme transformando-se num transtorno pro Tio Duda que detesta o animal (que causa bastante confusão por onde quer que vá).

Anos depois quando foi reprisado o desenho recebeu seu nome original.

Cachorro Quente teve apenas 16 episódios.

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Os Trapalhões Espaciais – Galaxy Goof-Ups – 1978

Foi apresentado como segmento dos desenhos A Corrida Espacial, Arquivo Cãofidencial e Fantasmino.

Os Trapalhões Espaciais eram um grupo de patrulheiros intergaláticos formado por: Zé Colméia, Dom Pixote, o urso Arrepio e o pato Quack.

Sua missão era manter a paz pela galáxia e recebiam ordens do Capitão Cara-Bom.

A parte engraçada é que nossos heróis sempre arranjam tempo pra dançar numa discoteca psicodélica (uma referência pra música disco que fazia muito sucesso naquela época).

Os Trapalhões Espaciais teve uma temporada com apenas 13 episódios.

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Fantasmino, o fantasma galopante – The Galloping Ghost – 1978

Fantasmino é um fantasma de um velho garimpeiro. Ele é guardião de uma mina que encontras as vaqueiras Rita e Suzana.

Elas trabalham pro Sr. Fofo que apesar do nome era chato pra caramba. As aventuras giram em torno das confusões causadas pelo Sr. Fofo que estava sempre mal-humorado.

E quando surgia algum problema as meninas pediam pro garimpeiro ajudar.

Como curiosidade Rita, Suzana e Fantasmino participam de A Corrida Espacial.

Fantasmino teve uma temporada com 13 episódios no total.

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Godzilla – The Godzilla Power Hour – 1978

É um famoso monstro japonês que em sua terra natal é conhecido como Gojira.

Godzilla foi dirigido por Ishirō Honda, teve efeitos especiais do mestre Eiji Tsuburaya,  produzido pela Toho Film Company Ltd e foi visto pela primeira vez em 1954.

Atualmente já existem 28 filmes sobre o monstro que ao longo das décadas se tornou um ícone pop mundial.

O desenho é uma coprodução da Hanna-Barbera com a Toho e foi apresentado junto com Jana das Selvas. Foi apresentado primeiro no Japão em 1977 e depois nos Estados Unidos, em 1978.

A história girava em torno da tripulação do navio de pesquisas U.S. Calico formada por: Carl Majors (capitão), Dra. Quinn Darien (bióloga), Pete, seu sobrinho adolescente Pete e também Brock (assistente).

Quando a equipe se deparava com algum monstro marinho gigante a equipe pede socorro ao Godzilla utilizando um comunicador especial ou através do seu sobrinho Godzucky.

Os poderes do Godzilla eram bafo de fogo e raios lasers.

Godzucky era simpático e muito enrolado podia voar através de suas asas pequenas e servia como alívio cômico nas aventuras.

Geralmente ele tentava cuspir fogo como seu tio mais conseguia apenas soltar uma fumaça bem fraquinha (nem preciso comentar que eu adorava o monstrinho).

O desenho teve duas temporadas num total de 26 episódios.

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Gaspazinho, O Fantasma Espacial – Casper and the Angels – 1979

O desenho teve como inspiração os seriados As Panteras e Chip’s, pois apresentava o mesmo estilo de ambas.

No desenho Gasparzinho está numa estação espacial da polícia e ajuda suas amigas a atrapalhada e boba, Maxie e a inteligente e pavio curto Minnie.

Como Gasparzinho era bondoso e não conseguia amedrontar ninguém recebia uma grande força do Assombroso, um fantasma muito divertido que adorava assustar os malfeitores.

Na delegacia ainda tinha Lerdo e Fungo, uma dupla de imbecis que eu não gostava de jeito nenhum.

Gasparzinho, o Fantasma Espacial teve apenas 13 episódios de 30 minutos de duração.

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O Novo Show de Fred e Barney – The New Fred and Barney Show – 1979

Essa série animada apresentava nosso queridos personagens de Bedrock e como curiosidade mostrando Pedrita e Bam-Bam novamente como crianças.

O desenho tinha como segmento A Coisa (Fred and Barney Meet The Thing) e Shmoo, a Foca Fofa (Fred e Barney Meet The Thing) que já comentei em Cópias do Scooby-Doo.

Foram apresentados 17 episódios distribuídos em duas temporadas.

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A Coisa – The Thing – 1979

O personagem já havia aparecido há algum tempo atrás no excelente desenho Os Quatro Fantásticos, de 1967.

O Coisa era na verdade o jovem magricelo Benjamin Grimm, apelidado de Benja e toda vez que surgia um problema juntava seus anéis dizendo: “anéis mágicos, entrem em ação” (surgindo o pedregoso para salvar o dia).

No desenho ainda tínhamos: Dona Marta, Betty, Célia e Ronaldo Gente Fina.

Os antagonistas eram A Turma do Espirro, uma gangue de motoqueiros que aprontavam problemas na cidade.

Pra mim, O Coisa sempre foi um dos meus preferidos do Quarteto Fantástico e esse desenho provou sua popularidade.

A Coisa teve uma temporada com 25 episódios.

Fim dessa parte e reveja o texto anterior aqui.

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Imagens

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Sexy Girls

Sempre quando estou surfando pela web, acabo encontrando diversas pin-ups que merecem destaque.

Então contemple nas imagens abaixo algumas musas dos desenhos animados que tenho certeza que você irá gostar.

Nesta galeria temos: Wilma Flintstone, Pedrita, Callie Briggs, Motoko Kusanagi, Mulher Elástica, Jill Valentine, Mandy,  Rey Ayanami entre várias outras

Hanna-Barbera Productions

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Ao longo do tempo venho postando textos sobre algumas das empresas de animações mais importantes pra mim.

Sendo que através delas conheci vários desenhos e programas que fizeram parte da minha vida e creio que também da infância de várias outras pessoas.

Foram artigos sobre a Filmation, Ruby-Spears, King Features e também DePatie-Freleng. Nesta postagem comentarei sobre alguns personagens da Hanna-Barbera que durante algum tempo foi uma das mais importantes empresas do ramo de sua época.

A famosíssima empresa de animação foi criada pela dupla William Hanna (1910-2001) e Joseph Barbera (1911-2006), em 1957.

O estúdio já teve o nome de HB Enterprises , HB Production Company e Hanna-Barbera Cartoons, Inc. (sendo mais conhecido popularmente como Hanna-Barbera).

Dizem as lendas que ambos foram funcionários da MGM Cartoons e sua primeira parceria juntos foi no desenho que deu origem pra Tom e Jerry.

A dupla havia se conhecido em 1937 e começaram a trabalhar juntos no estúdio de animação citado acima. Outra história diz que em 1940 enviaram desenhos pra Walt Disney que havia prometido visitá-los em Nova York (mais ele nunca apareceu).

O sucesso de Tom e Jerry iniciou a parceria deles e também a fundação da Hanna-Barbera Productions. Um estúdio que fez a felicidade de milhares de crianças ao redor do mundo com seus personagens inesquecíveis.

Em 1957, a HB foi uma subsidiária da Screen Gems que também era uma subsidiária do estúdio cinematográfico da Columbia Pictures (que se especializou em produções pra telinha).

A Hanna Barbera Productions tornou-se um estúdio independente a partir de 1965 (quando deixou seu vínculo com a Screen Gems).

Em 1996 a empresa foi comprada pela Taft Broadcasting (atual Turner Broadcasting System) que usou boa parte de seu catálogo no canal Cartoon Network quando estava iniciando.

Após a Turner se fundir com a Time Warner o estúdio se tornou uma subsidiária da Warner Bros. Animation e a Hanna-Barbera foi absorvida depois que William Hanna faleceu em 2001.

Em 1999, a Turner deu o canal Boomerang pra Hanna-Barbera exibir seus desenhos, no entanto após 8 anos estão exibindo apenas desenhos novos.

Por último, atualmente o Tooncast está veiculando a maioria dos desenhos clássicos da Hanna-Barbera.

Lembrando que, a Hanna-Barbera tinha o costume de apresentar um show com 3 segmentos sendo que dessa forma lançou vários personagens.

Só pra constar, Jambo e Ruivão foi a primeira série animada da HB lançada na telinha, em 1957. A enorme aceitação do público foi capaz de abrir caminho para que a dupla de criadores trouxessem outros personagens infantis de sucesso.

Nesta postagem, não irei incluir Bibo Pai e Bob Filho, pois já comentei no texto sobre Os Cães da Ficção.

Bom, ao longo destes anos já postei sobre muitos desenhos da empresa e aqui vou mostrar aqueles que ficaram de fora.

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Plic, Ploc e Chuvisco – Pixie and Dixie and Mr. Jinks – 1958

Fazia parte do segmento de Dom Pixote e nele tínhamos as aventuras de Plic, Ploc e Chuvisco.

Obviamente era algo que lembrava Tom e Jerry, pois havia perseguição de gato e rato (a única diferença eram os dois ratos).

Como curiosidade, outro fato marcante para época foi o baixo orçamento desta produção que fazia diferir bastante do desenho no qual foi inspirado (citado no parágrafo anterior).

Chuvisco não era muito inteligente e sempre levava a pior contra a dupla de irmãos. O desenho é marcado pela falta de violência e também pelos diálogo engraçados.

Podemos notar que a dupla de irmãos geralmente age de forma otimista e também quanto ao Chuvisco que está sempre comentando com o telespectador qual será seu próximo passo.

Plic, Ploc e Chuvisco migraram pros gibis da Dell Comics e depois da Gold Key.

No total foram 57 episódios, distribuídos em 3 temporadas e terminando em 1961.

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Lupe Lebô – Loopy De Loop – 1959

Originalmente, foi uma série de animação em curta-metragem produzida pela dupla William Hanna e Joseph Barbera quando deixaram a MGM. E abriram seu próprio estúdio a Hanna-Barbera Productions.

As primeiras exibições do desenho foram no cinema distribuídas pela Columbia Pictures.

 Loopy Le Beau é um simpático lobo que age como um perfeito cavaleiro. Querendo limpar a imagem de mau que há sobre sua espécie e age sempre ajudando a todos.

O único e maior problema é que mesmo fazendo boas ações, infelizmente no final nunca o que faz dá certo.

Depois Lupe Lebô migrou pra televisão, teve 49 episódios no total e terminou em 1965.

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Joca e Dingue-Lingue – Hokey Wolf  – 1960

Desenho que também fazia parte do Dom Quixote surgindo para preencher o espaço deixado por Zé Colméia que ganhou série própria.

Só por curiosidade a dupla Joca e Dingue-Lingue são lobos, mas quando foram dublados pela AIC disseram que tratava-se de raposas.

No desenho, Joca está sempre querendo se dar bem e pra isso realiza algumas falcatruas pra conseguir aquilo que precisa. Ao seu lado temos Dingue-Lingue (Ding-A-Ling) que cai nas armadilhas feitas pelo melhor amigo.

Geralmente os planos de Joca consistem em querer ganhar dinheiro fácil ou conseguir algum lugar pra morar da maneira mais fácil possível.

Joca e Dingue-Lingue tiveram duas temporadas, rendendo num total de 29 episódios e terminando em 1961.

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Zé Colméia – The Yogi Bear Show – 1958

As produções anteriores foram: Jambo e Ruivão (1957), Dom Pixote (1958), Pepe Legal (1959) e Os Flintstones (1960).

O desenho do Zé Colméia era parte do segmento de Dom Pixote, porém devido ao sucesso resolveram providenciar sua própria série animada.

Dizem que a inspiração pro personagem surgiu de Ed Norton (Art Carney), da série de televisão “The Honeymooners”. E outra fonte comenta que seu nome Yogi foi baseado no famoso jogador de beisebol Yogi Berra.

Devido as expressões usadas pelo urso, o jogador  colocou um processo de difamação contra o estúdio. Então, eles alegaram que foi coincidência, no entanto fontes ligadas a empresa afirmam que Berra foi usado sim como inspiração.

Zé Colméia é um urso que mora no Parque Jellystone e suas aventuras giram em torno de sua adoração por comida.

Sua principal diversão era privar os visitantes do parque de suas cestas de piquenique. Em sua companhia temos o inocente urso Catatau que sempre estava querendo fazê-lo desistir de suas intenções malucas.

Lembrando que Catatau foi dublado por Lima Duarte que também emprestou sua voz para outros personagens da Hanna-Barbera.

Voltando, como nem tudo são flores havia o Guarda Chico (ou Guarda Smith), um guarda florestal que constantemente perseguia o Zé Colméia.

O desenho era divertido pelas situações que o urso aprontava e também por seu bordão: “mais esperto do que um urso comum” ou ainda: “mais esperto do que a maioria dos ursos”.

Seu coração tinha dono era a ursa Cindy que tinha um guarda-chuva e recriminava as atitudes do seu noivo.

Devido ao sucesso o personagem teve vários outros desenhos e participações especiais ao longo das décadas.

No início da década de 90, o urso voltou no desenho A Turminha do Zé Colméia.

Nele tínhamos alguns personagens mostrados na adolescência. Zé Colmeia, seu amigo Catatau, sua paixão Cindy, Dom Pixote, Leão da Montanha, Smith e os vilões Dick Vigarista e Muttley.

Seguia o estilo de Scooby-Doo, pois havia uma agência de detetives resolvendo mistérios que era supervisionada pelo Guarda Smith.

As aventuras acontecem na cidade de Jellystone, na qual a turminha se reúne no shopping de mesmo nome.

A Turminha do Zé Colméia teve uma temporada com 19 episódios e terminando em 1992.

Em 2011, tivemos Zé Colméia: O Filme, um live-action que mostrava a dupla de ursos feita em CGI.

A produção é muito fraca, porém é relevante comentar que o Guarda Smith foi interpretado por Tom Cavanagh que ficou famoso no seriado The Flash como Dr. Harrison Wells.

Continuando, como segmento de Zé Colméia eram apresentados O Leão da Montanha e O Patinho Duque.

O desenho do Zé Colméia teve 2 temporadas com 35 episódios e terminou em 1961.

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Pepe Legal – Quick Draw McGraw – 1959

O desenho era acompanhado de Bibo Pai e Bob Filho com Olho-Vivo e Faro-Fino.

Geralmente, as aventuras do Pepe Legal aconteciam no Velho Oeste.

Isso já vinha sendo mostrado na abertura com ele numa carroça passando por desfiladeiros, pontes, riachos e as rodas do veículo se adaptando conforme o lugar que ia passando (no final quando queria parar Pepe Legal se dava mal).

Pepe Legal era um destemido xerife que não era muito inteligente, porém exercia aquele cargo importantíssimo. Sua sorte era ter em sua companhia o burrinho Babalu (Baba Looey) que demonstrava ser bastante esperto e falava com um sotaque mexicano carregado.

Quando a situação apertava, Pepe Legal se transformava no El Kabong, uma óbvia imitação do Zorro. Ele se balançava numa corda e batia com um violão na cabeça dos bandidos.

Fora isso ainda tinha o Rafeiro, seu cachorro de estimação que ao comer uns biscoitos caninos fazia tudo que precisava (a parte engraçada é que o cachorro após comer o biscoito flutuava maravilhado).

Pepe Legal teve 3 temporadas, num total de 45 episódios e terminado em 1961.

Depois disso o personagem ainda apareceu em outros desenhos: A Turma do Zé Colméia, Os Ho-ho-límpicos, A Corrida Espacial do Zé Colméia, Samurai Jack e Johnny Bravo.

Pepe Legal também teve uma participação em, “Harvey Birdman, Attornye at Law”, onde foi preso por fazer sátiras políticas sobre armas norte-americanas com seu violão.

 

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Olho-Vivo e Faro-Fino – Snooper and Blabber – 1959

A dupla de detetives particulares fazia parte do segmento de Pepe Legal.

Olho-Vivo e Faro-Fino foram inspirados nos filmes e seriados de detetive e por isso usavam chapéu e sobretudo.

Eles tinham uma agência sendo convocados pra algum caso. Olho-Vivo era um gato que agia de forma destemida e era meio burro (mais na verdade se achava esperto).

Enquanto Faro-Fino era um rato que adorava seu chefe, mas era ele quem resolvia os problemas.

Foram produzidos 45 episódios, distribuídos em 3 temporadas e terminando em 1960.

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Leão da Montanha – Snagglepuss – 1961

Surgiu como segmento do desenho citado acima e um detalhe interessante é que o Leão da Montanha apareceu como coadjuvante do Pepe Legal (agindo como vilão pra roubar uma ovelha).

Só pra constar, a popularidade do personagem cresceu após aparecer nas séries animadas: Bibo Pai e Bob Filho e Olho-Vivo e Faro-Fino.

O Leão da Montanha vivia numa caverna tentando deixar o lugar o mais agradável que pudesse. Infelizmente, ele era muito azarado, porque tudo que fazia acabava dando errado.

Ele agia de um modo elegante, citando Shakespeare de quem era fã e possuía uma cor rosada. Algo que lembrava outro personagem famoso A Pantera Cor-de-Rosa, porém a única diferença era o colarinho, punhos e a gravata borboleta.

Seu antagonista era o Major, um caçador baixinho que desejava levar a cabeça do leão pra sua sala de troféus.

O que eu mais lembro do Leão da Montanha era seu bordão: “saída, pela esquerda!” ou “saída, pela direita!” e também “Pelas barbas de Netuno!”.

O Leão da Montanha teve 32 episódios apresentados em duas temporadas e terminando em no mesmo ano no qual foi produzido.

Ficou sumido por dez anos só retornando como coadjuvante nos desenhos Arca do Zé Colméia, A Turma do Zé Colméia, Os Ho-ho-límpicos, Zé Colmeia e os Caça-Tesouros (e mais algumas participações especiais).

E pra fechar, recentemente a DC Comics trouxe uma reinterpretação do personagem mostrando como um “dramaturgo gótico gay sulista”.   Pra mim é muita preguiça, pois preferem mudar personagens antigos do que criar um totalmente novo.

Fim da primeira parte.

Imagens

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Sexy Girls

Sempre quando estou surfando pela web, acabo encontrando diversas pin-ups que merecem destaque.

Então contemple nas imagens abaixo algumas musas dos desenhos animados que tenho certeza que você irá gostar.

Nesta galeria temos:  Elsa, Anna, She-ra, Jane e Judy Jetson, Chun-Li, Mel Jones, Sam Phantom, Candace Flynn entre várias outras

Meus Desenhos Preferidos – Quinta Parte

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As Aventuras de Jack Chan – Jackie Chan Adventures – 2000

Jackie Chan é ator muito carismático que ficou famoso por seus filmes de ação nos quais luta Kung Fu.

Bom , até aí nada demais, no entanto o seu diferencial são suas acrobacias desconcertantes e uso de diversos objetos pra lutar contra seus oponentes (tipo cadeiras, cordas, mesas, escadas e etc.).

Fora isso também chama atenção o fato dele não usar dublês nas cenas perigosas, momentos de humor nas lutas e a exibição dos erros no final de seus filmes tornando-o famoso mundialmente.

No desenho, Jackie é um arqueólogo amador que estava trabalhando pra uma universidade. Num certo dia acaba encontrando um antigo talismã que lhe traz muitos problemas.

A organização secreta Mão Negra é comandada pelo criminoso Valmont que é auxiliado pelo espírito Shendu.

Seus asseclas são: Ratso, Chow, Finn e Hak Foo e Tohru (que depois aliou-se ao Jackie).

Jackie Chan reside em São Francisco no antiquário do seu Tio sendo onde geralmente o episódio começa. Alías o Tio pra mim é um dos melhores personagens do desenho, pois sempre está de mau humor reclamando. É ele quem cria as poções mágicas pra ajudar nas situações complicadas.

Ainda temos sua sobrinha, Jade Chan, uma moleca inteligente, aventureira, atrevida que nunca obedece as ordens de seu tio Jack.

Os episódios giram em torno dos 12 talismãs mágicos que são animais pertencentes ao zodíacos chinês.

E a parte interessante é que cada talismã possui um poder e característica diferente: Galo (levitação), Touro (super força), Serpente (invisibilidade), Tigre (equilíbrio espiritual), Coelho (super velocidade), Dragão (poder da combustão), Cavalo (cura), Ovelha (projeção astral), Macaco (transformação animal), Cão (imortalidade), Porco (visão de calor) e Rato (mobilidade a seres inanimados).

Nosso herói recebia ajuda do Capitão Augustus Black, líder da Seção 13 que o recrutou pra diversas missões ao redor do mundo na busca pelos talismãs.

Ainda tinha vários personagens como Sra. T, mãe do Tohru, Viper, uma ladra que se tornou amiga de Chan, Vanessa Baroni, El Toro Forte, Paco, Alexander Chang, Daolon Wong entre outros.

Vale a pena assistir o desenho pelas cenas de combate e malabarismos que são características marcantes de Jackie Chan. Eu adoro o seu bordão: “Mau dia, mau dia, mau dia!”.

O mais importante no Jackie era seu modo de agir, pois sempre agia com honestidade e lutava apenas quando não havia outro jeito (isso era o que eu mais admirava nele).

Duck Dodgers

Duck Dogers – 2003

Primeiro antes de qualquer coisa devo comentar sobre o “herói” principal desta excelente série animada.

Patolino (ou Daffy Duck, no original), é um pato selvagem que surgiu em antigas séries animadas Looney Tunes, dos estúdios da Warner Bros.

Uma das grandes características do personagem é o seu “falar cuspindo”, pois geralmente vemos gotas de saliva saindo de sua língua.

Sua primeira aparição foi no desenho “Gaguinho e a caça ao pato”, em 1937. Patolino surgiu como rival do Gaguinho sendo sempre demonstrado como maluco.

Lembrei que no filme Os Looney Tunes: De Vota a Ação logo no início há uma cena hilária semelhante (suponho que seja uma homenagem).

Continuando, com o passar do tempo Patolino foi ganhando mais espaço e serviu como escada pro Pernalonga. Geralmente agindo como arqui-inimigo e sendo baleado pelo Hortelino.

A parte mais engraçada nisso tudo era seu ódio mortal pelo coelho que sempre se dava bem. Depois de levar uma saraivada de tiros vinha com seu famoso bordão: “Você é desprezível”.

Só pra constar, o nome Daffy Duck significa “pato amalucado”, por causa de sua personalidade demasiadamente louca que apresentava nos curtas originais.

Algum tempo depois quando Chuck Jones assumiu a direção dos desenhos. Seu temperamento mudou demonstrando ser mais temperamental, ganancioso e morrendo de inveja do Pernalonga.

No antigo curta Duck Dodgers do Século 24 1\2 (óbvia paródia de Buck Rogers). Patolino torna-se Duck Dodgers, um herói espacial que desbrava o espaço ao lado do Gaguinho. Ao longo deste episódio disputa um planeta com Marvin, o Marciano.

Confesso que esse desenho antigo sempre mexia com a minha imaginação.

A série animada Duck Dodgers também é obviamente inspirada em Buck Rogers, mas vemos elementos de Star Wars, Star Trek e até James Bond.

Patolino é alguém sem noção virando um herói quase a contragosto, pois geralmente tem atitudes tolas, é um verdadeiro idiota e age de maneira covarde. Porém na maioria das aventuras consegue resolver os problemas mesmo que seja de uma forma muito atrapalhada e confusa.

Em algumas situações demonstra ter muita sorte e em outras acaba se dando mal.

Dodgers faz parte do Protetorado que patrulha a galáxia contra qualquer atitude inóspita.

Nosso adorado Gaguinho é o Cadete que geralmente tira o pato de alguma enrascada e parece ser um pouquinho mais inteligente, descobrindo os problemas ou dando alguma sugestão para resolve-los.

Seu principal arqui-inimigo é Marvin, o Marciano (que pra nós tem sotaque caipira bem marcante).

A melhor parte em assistir este desenho é ver a Rainha de Marte que pra mim foi inspirada na Dejah Thoris. Confesso que aquela saia transparente é algo absurdamente sexy, loucura, locura, loucura!!!

A Rainha curte uma paixão por Dodgers que na maioria dos episódios demonstra ser um grande mulherengo. Algo que lembra o Capitão Kirk, de Guerra nas Estrelas.

Meu episódio preferido é aquele da lavanderia quando Dodgers pega o uniforme e o anel do Hal Jordan por engano. Vemos a presença dos integrantes da Tropa que no desenho é chamada de Corporação Lanterna Verde.

Entre os quais temos: Kilowog, Katma Tui, Chip, Tomar Re, Boddika, Guy Gardner entre outros.

Outra aventura que gosto bastante é a do Roboto que se assemelha bastante com o robô de Perdidos no Espaço. Dodgers morre de inveja, porque Roboto age como um verdadeiro herói (ofuscando sua presença).

Não preciso nem comentar que Duck Dodgers é um desenho divertido pra caramba e que realmente vale apena parar pra assisti-lo.

 

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O Laboratório de Dexter – Dexter’s Laboratory – 1996

Foi criado por Gendy Tartakovsky e produzido pelo estúdio da Hanna-Barbera.

Dexter é um garoto baixinho inteligentíssimo que possui um laboratório secreto conectado ao seu quarto.

Seu maior problema é quando surge sua irmã mais velha Dee Dee, uma menina doce que adora balé, pôneis e outras coisas fofas. Ao contrário do irmão é mais alta, porém em compensação é meio boba.

Dee Dee sempre atrapalha as experiências de Dexter que demonstra ser bastante azarado.

Ainda temos Mãe e Pai (não sei por qual motivo ambos não possuem nome), Computador, que fica no quarto do garoto, organiza o funcionamento do laboratório e possui voz feminina, Mandark, um outro menino gênio que é o principal arqui-inimigo do Dexter.

Sr. Levinski (professor de Ciências do Dexter), Douglas E. Mordechai III (único amigo do Dexter), Mee Mee e Lee Lee (melhores amigas de Dee Dee) e Macaco (um animal de estimação).

Um detalhe importante é que o Macaco serve de cobaia pros experimentos de Dexter. O primata parece até um animal comum, mas secretamente possui superpoderes sendo que participa do desenho Disque M para Macaco (Dial M For Monkey).

O herói tem super força, dispara lasers e ainda pode voar. Ao seu lado temos a Agente Honeydew. Além de ser sua melhor amiga, demonstra ter um elo psíquico e um relacionamento amoroso com o Macaco (sei que é estranho mais acontece).

Ambos trabalham pra Segurança Global combatendo vários vilões desde monstros, alienígenas e até desastres naturais.

Seu pior inimigo é Quackor, um pato poderosíssimo que é animal de estimação do Mandark.

Só pra terminar tanto Dexter, quanto Disque M são desenhos que demonstram uma qualidade impecável seja pelo desenvolvimento dos personagens, momentos divertidos, músicas que destacam as cenas entre outros atributos que valem a pena parar pra assisti-los.

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Três Espiãs Demais – Totally Spies! – 2002

É um desenho que lembra bastante o seriado antigo As Panteras misturado com James Bond, mas que demonstra muito humor escrachado e ação num estilo anime.

Acompanhamos as aventuras das adolescentes Sam, Alex e Clover que além de serem estudantes normais. Também precisam dividir parte de suas vidas agindo secretamente como espiãs.

As meninas trabalham pra WHOOP!, uma agência que protege o mundo de diversos perigos. Elas foram contratadas pelo Jerry, gerente que apresenta ter meia idade e que fornece vários gadjets pra usarem em suas missões.

A parte engraçada fica nos momentos inusitados aos quais as garotas são chamada pra sede da WHOOP!

Ainda na agência temos a GLADIS, um sistema de computador com voz feminina que auxilia em tudo que é necessário.

Cada uma possui uma personalidade diferente, pois Sam (Samantha) é a inteligente servindo como líder delas. Gosta de estudar obtendo as melhores notas e sempre age de maneira racional pra solucionar os problemas (tem cabelo ruivo e seu uniforme é verde).

Alex (Alexandra) tem jeito de moleque, age de forma distraída é meio atrapalhada, mas serve como elo de ligação entre elas, por causa de seu jeito carinhoso de ser e gosta de esportes e também de animais (tem cabelo negro e seu uniforme é amarelo).

Clover é a mais impulsiva, adora fazer compras, gosta de moda e vive paquerando o tempo todo (tem cabelo loiro e seu uniforme é vermelho).

As meninas moram e estudam em Beverly Hills sendo que no colégio Mandy é a principal rival delas. Ela é bastante rica, egocêntrica e mal criada agindo de maneira fútil, além de ser muito popular ainda disputa com a Clover em coisas tipo acessórios e aparência.

Mandy já usou um uniforme roxo como espiã, no entanto não lembro em qual episódio isso foi mostrado.

As garotas também curtem se divertir, viajar e sair vemos seus relacionamentos amorosos que dificilmente dão certo. Pra mim o desenho foi feito basicamente pra agradar as meninas, mas a forma ágil e divertida como foi produzido conquistou fãs de diferentes faixas etárias e também muito garotos.

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Tiny Toon – Steven Spielberg Presents Tiny Toon Adventures – 1990

É um desenho que apresentou uma nova geração de personagens baseados nos Looney Tunes clássicos.

Todos estudavam na Acme Acres Looniversity tendo aulas com suas versões anteriores (que lecionavam situações que aconteciam nos seus desenhos).

Então, Perninha e Lilica, obviamente se parecem com o Pernalonga, Plucky Duck parece com o Patolino, Presuntinho no Gaguinho, Roy Corrói no Taz, Valentino Troca-Tapa, no Eufrazino Puxa-Briga, Frajuto no Frajola, Coiote Coió e Bipezinho na impagável dupla Coiote e Papa-Léguas, Felícia no Hortelino Troca-Letras, Fifizinha no Peppe Le Gambá e assim por diante, pois há vários personagens.

Nem preciso comentar que o desenho é muito divertido, porém o Perninha é o mais carismático agindo como o Pernalonga (irônico, sarcástico e com bom humor).

Seu bordão com Lilica era: “Não somos parentes!” e outro bastante repetido: “diga tchau Lilica” que ela respondia da mesma maneira.

Lilica também é bastante engraçada sempre fazendo imitações e se disfarçando.

Pluck Duck agia da mesma maneira que o Patolino morrendo de inveja do Perninha. Seu melhor amigo era o Presuntinho. Aliás há um episódio parodiando o universo do Batman que ficou inesquecível pra mim.

Eu gostava também do Frajuto que não tinha sorte nenhuma e sempre se dava mal (dava até pena dele).

Há vários personagens que merecem destaque, porém depois dos principais quem chamou mais atenção foi a Felícia que “adorava animais” só que de um jeito bem doentio (lembro que os bichos sempre queriam fugir dela).

Felícia era apaixonadíssima pelo Valentino Troca-Tapa tentando agradá-lo e o moleque sempre a desprezava.

A personagem fez tanto sucesso que ganhou um desenho próprio contracenando com os impagáveis Pink e o Cérebro.

A dupla de ratos brancos morava num laboratório no qual faziam seus planos. Enquanto Cérebro era muito inteligente e ao mesmo tempo tinha um mal humor tremendo.

Em contrapartida, Pinky tinha um bom coração e um jeito muito inocente de agir, mas é extremamente idiota do tipo burro igual a uma porta (ambos são amigos inseparáveis).

Fato inesquecível era a frase dita sempre em todos os episódios. Pinky dizia: “Cérebro, o que você quer fazer esta noite?”, e tínhamos como resposta: “A mesma coisa que fazemos todas as noites, Pinky… Tentar conquistar o mundo!”.

Além desse bordão marcante era divertido ver como Cérebro criava planos pra conquistar o mundo, porém Pinky geralmente o aborrecia demais e estragava tudo.

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Os Amigos da Justiça – The Justice Friends – 1996

É outra criação de Gendy Tartakovsky sendo exibido como segmento do Laboratório de Dexter.

Os Amigos da Justiça mostra as aventuras de três super-heróis: Major Glória o líder da equipe, é muito patriótico, corajoso nas batalhas e demonstrar ter sentimentos nobres.

Nem preciso comentar que é uma óbvia versão do Capitão América. Apesar de ser o preferido do Dexter é muito desajeitado (causando confusão por causa disso).

Seus poderes incluem: super força, velocidade, visão de raio x, voo entre outros.

Valhalen, tinha aparência do Thor, se vestia num estilo roqueiro, retirava seus poderes da sua guitarra e se autointitulava “O Deus viking do Rock”.

O herói usa sua guitarra pra voar, disparar raios e relâmpagos e provocar ondas sonoras pra destruir seus inimigos (além disso é o queridinho das mulheres).

E por último Krunk, uma versão mais idiota do Hulk, pois não apresenta inteligência nenhuma. É o mais forte do grupo mais age igualzinho uma criança (e fala de si na terceira pessoa).

Os três dividem um apartamento no qual causam as mais diversas bagunças. Enquanto o Major Glória adora uma arrumação e limpeza, Krunk devido a sua força geralmente quebra algo no apartamento. Já Valhalen é bastante descolado e de vez em quando interage com o resto.

Fora eles ainda tínhamos outros personagens na equipe: Macaco e Honeydew, Action Hank, Capital G, Living Bullet, Tigre Branco, She-Thing, SamAreI e mais alguns menos importantes.

Fim desa parte e relembre o texto anterior aqui.

Meus Desenhos Preferidos – Quarta Parte

Sym-Bionic_Titan

Titã SimbiônicoSym-Bionic Titan – 2014

O desenho foi criado por Gendy Tartakovsky que já havia nos presenteado com Laboratório de Dexter, Samurai Jack e Star Wars: Clone Wars.

Só pra constar, Gendy também foi responsável pela divertidíssima animação Hotel Transylvânia.

Acompanhamos as aventuras de três alienígenas que precisam se refugiar em nosso planeta. Enquanto o General Modula tenta conquistar o planeta de origem deles (auxiliado pela invasão dos Mutradis).

Ilana, princesa de Galaluna, foi obrigada a sair do planeta pra que possa retornar e assumir seu trono (caso seu pai venha falecer).

Ilana usa Corus uma armadura especial de combate dourada detentora de alta tecnologia.

Lance é um dos guardas do planeta Galaluna, foi incumbido pelo próprio rei pra proteger Ilana. Aqui na Terra precisa agir como se fosse irmão dela, mas pra mim há algo mais entre eles.

Manus é a sua armadura que também possui alta tecnologia e um enorme poder de ataque. Inicialmente, Lance demonstra ser muito rebelde, porém seu comportamento superprotetor é muto engraçado chegando até ser meio paranoico.

E por último temos Octus, um robô que foi criado pelo rei de Galaluna pra proteger sua filha (e também possui tecnologia avançadíssima).

A parte legal é que Octus utiliza disfarces holográficos aqui na Terra. Newton, um estudante nerd e Senhor Lunes, suposto “pai” de Ilana e Lance.

Em nosso planeta os heróis precisam aprender nossos costumes e cursar o ensino médio. Além disso, eles necessitam se misturar á população de Sherman, no Illinois e se proteger dos ataques planejados pelo general.

Quando o General Modula enviava algum monstro gigante pra matar os heróis, pois descobriu como tinham vindo parar na Terra.

Víamos surgir o Titã Simbiônico, um super robô formado pela união dos três heróis. Ilana é o coração, Lance representa a força e Octus a mente do Titã.

O detalhe crucial é que precisava haver uma harmonia entre os três pra que a formação do robô desse certo (lembro que eles tiveram até alguns problemas quanto a isso).

O relacionamento entre Octus e Kimmy Mysner foi a coisa mais surpreendente que eu já vi num desenho (e olha que eu fiquei de bobeira com o Rei Julien e aquela ursa de Madagascar 3).

Como nem tudo é fácil na vida dos heróis temos o General Steel que mais parece o o chato do General Ross, da Marvel (sempre perseguindo o robô gigante).

E ainda o G3, uma agência secreta que investiga ameaças alienígenas em nosso planeta.

O aspecto empolgante é que o desenho demonstra ter uma forte influência de mecha robô dos animes e dos heróis tokusatsus japoneses.

Tartakovsky usa várias referências do estilo citado acima assim como também de Star Wars e bastante ficção científica.

É chover no molhado contar que as cenas de batalha eram magníficas, mas também podemos notar um grande desenvolvimento no enredo. Já que geralmente sua história era contada em capítulos lembrando mesmo um anime.

Apesar da excelente qualidade da série animada foi cancelada por não conseguir vender brinquedos. E infelizmente temos uma única temporada exibindo apenas 20 episódios.

Mais tenho certeza absoluta que ficará eternamente guardado no coração dos fãs.

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Kim Possible – 2002

É um dos melhores desenhos já exibidos em nossa telinha, pois tínhamos as aventuras de uma adolescente inspirada no melhor estilo de espionagem tipo James Bond.

Kimberly Ann Possible, morava na cidade de Middleton, mas além de estudar e ser líder de torcida. Ainda combatia o crime sempre auxiliada pelo atrapalhado Ron Stoppable, seu melhor amigo e que depois se tornou namorado.

Não poderia esquecer do Rufus, uma topeira que era animal de estimação do rapaz que ajudava bastante durante as missões.

E Wade Load, um gênio da computação que informa a dupla de suas missões. A parte legal é que o garoto auxilia nossos heróis com equipamentos, armas e ferramentas pra serem utilizadas quando necessárias.

O pior inimigo deles era o Dr. Drakken, um cientista maluco que obviamente queria conquistar o mundo (seus planos nunca davam certo).

Apesar de suas criações maléficas o Dr. não era tão inteligente quanto Shego, sua assistente que sempre agia de maneira sarcástica com ele. A vilã era muito perigosa, pois conseguia gerar explosões verdes de suas mãos.

Havia outros personagens como: Drs. James e Ann Possible (pais da heroína), Jim e Tim seus irmãos mais novos, Monique, amiga da heroína que curte moda e cultura pop (ocasionalmente participa de algumas missões),  Bonnie Rockwaller, uma menina esnobe e muito popular (colega de escola da Kim) entre outros personagens.

O aspecto mais importante do desenho é a forma como foi mostrado geralmente com muita ação, no entanto ainda tinha comédia, aventura, relacionamentos e até romance.

Lembrei que o Disney Channel está lançando um filme original live-action da heroína.

Na trama, Kim Possible (Sadie Stanley) é uma espiã que se unirá ao seu amigo Ron Stopplabe (Sean Giambrone) para deter os planos maléficos de seu pior arqui-inimgo, o Dr. Drakken (Todd Stashwick) e sua parceira Shego (Taylor Ortega).

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Darkwing Duck – 1990

Aqui temos mais uma referência ao universo do Homem-Morcego, pois Darkwing foi totalmente baseado no herói da DC Comics.

Outros personagens também foram inspirados nos vilões do Morcegão, Patoringa (Coringa) e Tuskernini (Pinguim). Como se isso não fosse suficiente ainda temos Bico de Aço, um vilão que usa um smoking tipo James Bond e também trabalha numa agência secreta.

Bom, durante o dia, Drake Mallard atua como um cidadão normal, no entanto quando chega a noite torna-se Darkwing Duck, um combatente do crime que protege a cidade de St. Canard contra vários vilões.

Entre os quais estão: Nega Duck (sósia oposto do herói), Megavolt, Cabeça de Martelo, Maga Patalógica, Liquidator, Pato Planta, Tauro Buba, Pão-Duro Mac Money e mais alguns.

Mais Darkwing Duck não está sozinho, pois recebe ajuda de Gosalyn, uma menina bastante inteligente. E também do Capitão Boeing que afirma ser o fã número um do herói.

Em seu QG equipado com diversas tecnologias nosso herói tem alguns veículos pra usá-los quando necessário: Thunderquack (avião) e Ratcatcher (motocicleta).

Apesar de ser atrapalhadíssimo e praticamente resolver os crimes mais na sorte do que qualquer outra coisa. Duck arranja tempo pra namorar a feiticeira Morgana, uma vilã que se regenerou.

Eu quase ia me esquecendo de Tank e Binkie Muddlefoot, vizinhos chatos de Drake que ficam bisbilhotando sua vida e quase descobrem sua identidade secreta.

Ainda tínhamos a equipe Patos Justiceiros (Justice Ducks) com Robô Pato, um herói cibernético que havia surgido na primeira versão de Duck Tales, Neptunia, protetora dos mares, e Stegmutt, um pato geneticamente modificado parecido com Estegossauro.

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Futurama – 1999

Só pra constar, o desenho foi criado por Matt Groening mesmo autor dos Simpsons

Aqui acompanhamos as aventuras de Philip J. Fry, um entregador de pizzas e também idiota total que acidentalmente caiu numa câmara criogênica indo parar mil anos no futuro.

Lá consegue emprego no Planet Express, empresa do professor Hubert J. Farnsworth, seu sobrinho e único parente vivo.

O professor é um cientista extremamente inteligente, mas devido a sua idade tem rompantes de mau humor e esquece das coisas (possui 159 anos como chegou nessa idade não sei).

O interesse amoroso de Fry é Turanga Leela, uma ciclope e capitã da Planet Express.

Leela é uma mulher forte, decidida e bastante disciplinada. Além de tudo isso é uma excelente artista marcial, mas seu único defeito é gostar do bobão do Fry.

Bender é um robô que tem vários defeitos, bebe pra caramba, é egocêntrico, tem boca suja e adora roubar (no entanto é o melhor amigo do Fly).

Geralmente temos episódios centrados em Fry, Leela e Bender, porém temos outros personagens.

Amy Wong (fútil e rica), Hermes Conrad, Dr. Zoidberg (crustáceo maluco), Zapp Brannigan (chato pra caramba), Kif Kroker (assistente do Brannigan), Nibbler, animal de estimação da Leela (demonstra inteligência acima do normal), Mom e seus filhos (vilões).

A parte legal é vermos a ambientação deste tempo tão distante no século XXXI, pois Nova Nova York (foi construída sobre as ruínas da atual cidade da Maçã).

Uma das coisas que fiquei de bobeira são aquelas cabeças vivas que ficam conservadas em jarros, mostrando diversas figuras históricas e também algumas celebridades.

Futurama demonstra uma possibilidade quase real de que todos os problemas que temos atualmente nunca serão resolvidos daqui há mil anos (isto é, se a raça humana sobreviver até lá).

A humanidade conquistou o espaço, mas não evoluiu pra melhor. A internet é praticamente uma terra sem lei, a televisão não deixou de existir, teremos carros voadores e os robôs são autossuficientes.

Mais uma das coisas que mais me fascinam no desenho é aquela rede de tubos utilizada pra transporte.

Há diversos episódios legais, mas recomendo: “Jurassic Bark”, Fly busca seu antigo cachorro de estimação, “O Atraso de Fry”, Fly, Bender e o professor  vão até ao fim do universo e continuam avançando e encontrando diversas sociedades diferentes até chegarem a um novo Big Bang e todos os episódios que fazem referência pra Star Trek.

Futurama é uma ótima série animada, porque esculacha temas atuais sem se importar com politicamente correto (e também sacaneia diversas situações da ficção científica).

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Super Gambá, O Ultra Dinâmico Gambá do Futuro – Pith Possum: Super Dynamic Possum of Tomorrow – 1995

Essa série animada foi exibida na divertidíssima TV Cruj (“Cruj! Cruj! Tchau!”).

Inspirado tanto no universo do Morcegóide, quanto no do Azulão, Peter Possum é um gambá que defende a cidade de Gambá City.

Na trama Peter era um gambá comum de laboratório até ganhar superpoderes num experimento mal-sucedido.

Agindo disfarçado num jornal, nosso herói é apaixonado pela repórter Dóris Deer, que age de maneira esnobe (rejeitando-o constantemente).

Ela se destaca nos episódios, pois foi feita de uma maneira muito sexy.

Em suas aventuras o Super Gambá tinha ajuda do seu fiel companheiro Bob, o Racoon Prodígio protegendo a cidade sempre quando o Comissário Strees Gorila pedia auxílio.

Haviam vários inimigos mais o pior deles era o Dr. Paul Bunion, um lenhador muito doido e estranho.

A série animada segue o estilo dos desenhos antigos, pois o locutor fala pra caramba, o Super Gambá não é muito inteligente. Geralmente, Bob sempre surge com a solução pros problemas que precisam serem resolvidos (e isso torna os episódios muito divertidos).

Fim da dessa parte e relembre o texto anterior aqui.