Crise Nas Infinitas Terras

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É uma das edições mais importantes pra mim e foi por causa dela que eu me tornei um fã de histórias em quadrinhos.

A Crise Nas Infinitas Terras teve roteiro de Marv Wolfman e desenhos de George Pérez.

Tem vários assuntos para serem abordados sobre essa história, mas vou tentar me abreviar.

A aventura original foi lançada em meados da década de 80 diluída por diversas edições de linha da DC Comics (as quais não lembro mais quais foram).

Eu tive sorte de pegar um relançamento em formatinho da Editora Abril que foi para as bancas em 1989.

Só pra constar, eu já tinha lido essa aventura no formato que citei no parágrafo anterior.

Continuando, o mais importante para ser lembrado é que antes dessa maxi-série ser lançada tínhamos o fato de haver infinitas terras com diversos heróis diferentes ou versões de personagens consagrados que estavam dando um nó na cabeça dos leitores.

Então, a DC Comics para comemorar seus 50 anos de existência resolveram dar um fim a essa bagunça que havia se tornado a cronologia da editora lançando a Crise.

Pra mim que estava praticamente iniciando minha carreira de leitor isso foi um prato cheio, porque conheci a Terra 2, povoada com as versões dos heróis da Era de Ouro.

Nesta Terra Paralela existia o Super-Homem original, um senhor de cabelos grisalhos e a Sociedade da Justiça, as lendas que deram origem para todo o resto do panteão da editora.

Fora isso, ainda tínhamos aTerra S com personagens da Fawcett Comics: Shazam, Mary Marvel, Capitão Marvel Júnior entre outros, Terra 4 com os heróis da Charlton Comics: Capitão Átomo, Besouro Azul, Sombra da Noite, Questão e mais alguns. E a Terra X, com os Combatentes da Libertades que foram personagens da Quality Comics.

Esses heróis foram incorporados ao longo dos anos pela Distinta Concorrente, porque a editora havia comprado os direitos sobre eles.

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Durante os eventos, o Pária um cientista que ousou ver a Criação do Universo foi quem desencadeou a Crise. Já que através da destruição da matéria do universo positivo o Anti-Monitor notou que ficava mais forte.

Então, em sua sede de conquista, o vilão ia destruindo universo após universo matando milhares e milhares de vidas no processo.

Temos a Precursora, que convoca os heróis e vilões de diferentes realidades para tentar deter a destruição vindoura e  Alexander Luthor que desempenha uma importantíssima função na trama.

Falar sobre a crise é um assunto que rende, porém uma das coisas mais impactantes dessa aventura é que muitos perderam suas vidas.

As mais importantes foram a da Supergirl da Era de Prata que morreu defendo o Super-Homem de ser morto pelo Anti-Monitor.

 E também do do Flash 2 Barry Allen que conseguiu destruir o canhão de anti-matéria correndo tão velozmente que seu corpo foi dilacerado.

Suas imagens fantasmagóricas iam surgindo em diversos lugares alertando seus amigos do problema que iria surgir.

No final houve uma batalha épica no início dos tempos e como resultado.

Surgiu uma nova terra com características das cinco restantes. Mais somente alguns heróis lembravam da batalha crucial para salvar o que havia sobrado daquele multiverso incrível.

Depois ao longo dos anos fui pesquisando sobre os personagens mostrados na trama e gostando ainda mais desse universo de quadrinhos que já faz parte da minha alma.

Só pra constar, a imagem do Super-Homem segurando o corpo sem vida da Supergirl é algo tão forte que ao longo dos anos se tornou icônica com diversos desenhistas fazendo versões dela.

Comentar sobre a Crise é a minha humilde homenagem para George Pérez o desenhista que me ajudou a gostar de ler quadrinhos. Enraizando esse amor pela nona arte até hoje na minha vida adulta.

Muito Obrigado por tudo George Pérez você é importantíssimo na vida de milhares de fãs ao redor do mundo.

Até o próximo texto.

Superman: Para o Homem que Tem Tudo

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Sem sombra de dúvidas é uma das edições mais emblemáticas do Homem de Aço.

 For the Man Who Has Everything é uma aventura escrita por Alan Moore e desenhada por Dave Gibbons que foi publicada no gibi Superman Annual #11, em 1985.

Como curiosidade, a edição foi indicada ao Kirby Award de “Melhor História” em 1986.

Historicamente, essa aventura representa o momento da Era de Bronze dos quadrinhos (período de 1970 até 1986).

Só pra constar, podemos acompanhar essa história em Grandes Clássicos DC #9 – Alan Moore, republicada em 2006 pela editora Panini Comics.

Na trama, é o aniversário do Superman (29 de fevereiro), então a Mulher-Maravilha, Batman e Robin (JasonTodd) vão visitá-lo na Fortaleza da Solidão.

O problema surge quando se deparam com o Azulão num estado catatônico provocado pela Clemência Negra (Black Mercy), uma planta alienígena que induz um tipo de transe hipnótico.

Enquanto, o Superman está numa vida paralela provacada pela planta. Na vida “real”, o trio de heróis precisa enfrentar o maluco do Mongul.

O aspecto mais importante desta história é podermos notar qual é a vida ideal que Kal desejava para si.

Em sua realidade idílica, Krypton continua existindo, estava casado com Lyla Lerrol, sendo pai de Van e Orna.

Fora isso, trabalhava no Instituto de Geologia da cidade. No entanto, seus familiares estavam preparando uma festa surpresa para seu aniversário.

Como seu planeta natal não havia sido destruído, Jor-El havia sido expulso do Conselho de Ciência de Krypton (devido alarmar uma catástrofe que não aconteceu).

A situação de Jor-El estava se complicando, porque pretendia se aliar com Lor-Em, líder de uma seita conhecida como “Espada de Rao”, e Dax-Ar, major do exército kriptoninano (almejando assim conseguir um maior prestígio político).

Por causa desse posicionamento, pai e filho acabam discutindo, porque Kal tenta argumentar que Jor-El se associando com grupos extremistas irá piorar muito sua situação já que sua carreira estava debilitada.

Como eu já comentei antes Para o Homem que Tem Tudo é uma das melhores aventuras já feitas com o Super.

Lembro que quando li essa edição pela primeira vez o que me impressionou bastante foi o forte aspecto psicológico mostrado na trama.

Seja pelo fato de sabermos como seria uma vida a qual o Super sempre sonhou. E também pelo aspecto que presenciamos a situação piorando, pois estoura uma guerra civil nas ruas da cidade causando problemas.

 Enquanto, isso o trio de heróis está desesperado tentando libertá-lo desse devaneio (tendo que lutar contra um de seus piores inimigos).

Assim que Batman consegue de maneira excruciante liberar a planta do Homem do Amanhã.

Kal-El voa extremamente enfurecido contra Mongul, pois a vida que perdeu era importantíssima pro herói.

Sendo que isso foi aquilo que mais gostei dessa história e recomendo aos fãs para lê-la assim que puderem.

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Para O Homem Que Já Tem Tudo

Essa famosa aventura do Azulão foi adaptada no desenho da Liga da Justiça Sem Limites.

Pra mim, a série animada é a melhor feita com a equipe, porque possui diversos episódios inesquecíveis.

Entre os quais posso citar: Um Mundo Melhor, Lendas, Nos Tempos de Savage, Acordem os Mortos, Destruidor existem outros que não vou citar agora.

Para O Homem Que Já Tem Tudo foi dirigido por Dan Riba, teve roteiro de J. M. DeMatteis e é o segundo episódio da terceria temporada.

Um detalhe interessante é que Alan Moore permitiu que sua história fosse adaptada. E a equipe criativa fez algumas mudanças nessa versão.

Assim como escrevi anteriormente, Bruce e Diana voam de Avião Invisível para a Fortaleza da Solidão indo comemorar o aniversário de Kal-El.

Encontrando o Superman perdido em devaneios e a Clemência Negra cobrindo o seu  corpo.

Mongul explica que a planta parasita deixa seu usuário num estado constante de transe (no qual vive sua maior fantasia).

Então, vemos no sonho do Super seu cotidiano em Krypton, uma feliz vida de casado com Loana e seu filho Van-El sendo mostrados.

Enquanto isso na realidade, Diana trava uma batalha feroz contra Mongul. E Bruce desesperadamente tenta acordar Clark.

Mesmo sendo uma ilusão, Kal já desconfia que tudo seja falso, porcausa dos tremores que levarão a iminente destruição de Krypton.

A parte mais impactante é quando, o Superman faz um discurso emocionante para seu filho partindo despedaçado, com seu planeta explodindo (e abandonando a vida perfeita que sempre quis ter).

Bruce consegue arrancar a Clemência Negra, mas a planta gruda no Morcegão. Contemplamos sua realidade sonho, pois Joe Chill não conseguiu assassinar seus pais.

Depois de ver, What If?… pensei em como seriam as consequências num mundo sem a existência do Superman ou do Batman?

Continuando, quando Clark retorna e tem consciência daquilo que perdeu sua fúria é tão grande que quase massacra Mongul.

Obviamente, é um dos meus episódios preferidos dessa série animada.

Principalmente, pelo fato que tanto Superman, quanto Batman precisam reviver o mesmo trauma marcante de suas vidas e superá-los dolorosamente.

No final, Diana pega a planta jogando-a em Mongul e podemos apenas ouvir como seria seu maior desejo sendo algo bem sombrio, pois temos vários gritos de agonia.

Há algumas diferenças entre o gibi e a sua versão animada.

Enquanto na versão original Clark era um cientista no desenho tornou-se fazendeiro.

Podemos notar também que o Robin foi retirado desta versão, mas no gibi o personagem é uma parte importante do roteiro.

A adaptação manteve-se igual a original com a Mulher-Maravilha lutando arduamente contra Mongul (e o vilão também fazendo desdém por ela ser mulher).

Enquanto no gibi as ações de Jor-El e Kara ajudaram no surgimento de uma rebelião civil, no desenho ele tenta “convencer” Kal de que Krypton não irá explodir.

No gibi é o Jason Todd quem joga a Clemência Negra no vilão e na adaptação quem faz isso é a Diana.

A esposa do Kal, Loana é um amálgama de seus grandes amores Lana Lang e Lois Lane.

Na série animada como filho, temos apenas Van-El e no gibi são Orna e Van.

No gibi, Batman ia presentear o Super com uma nova raça de flores batizada de “Krypton”. Mais no desenho, Bruce leva apenas dinheiro dizendo algo do tipo: “como se presenteia um homem que tem tudo?”.

Nessa mesma parte de presentes, a Mulher-Maravilha é quem leva a rosa. No entanto na história do gibi, Diana presenteia o herói com uma réplica da cidade engarrafada de Kandor (que o Azulão já tinha).

A série animada mantém o aspecto da fúria do Superman ao acordar de seu mundo de fantasia partindo numa ofensiva atacando o vilão.

A grande diferença está no devaneio de Mongul que no gibi mata friamente o Superman e assim conquistando aquilo que almeja. Contudo no desenho ouvimos apenas gritos de dor e sofrimento.

Tanto a obra original, quanto sua versão animada valem realmente a pena serem revisitadas.

Até o próximo texto.

Fonte de Pesquisa: Wikipédia, O Vício e DC Fandom.

Justiça

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É uma minissérie com 12 edições que foi lançada pela Panini Comics, em 2007.

Já vale a pena ler essa aventura somente pela arte de Alex Ross que também escreveu o argumento com Jim Kruguer. Lembrando que Doug Braithwaite é outro colaborador na arte.

Só pra constar, tanto os integrantes da Liga quanto os vilões foram inspirados na formação do desenho nostálgico dos Super Amigos.

Lembrando que nesta aventura o QG da Liga é o famoso Satélite muito querido pelos fãs antigos da equipe que havia surgido na década de 70.

Bom, na trama toda a Liga sonha com uma enorme catástrofe mundial que é uma calamidade sem precedentes (na qual todos os seus esforços para ajudar a humanidade são em vão).

Superman não consegue salvar Metrópolis, Hal, Shiera, Katar e o Caçador de Marte morrem. Aquaman presencia o oceano secar enquanto bilhões de vida marinhas se perdem.

E pra piorar nosso planeta explode sobrando apenas o Homem de Aço. Até os piores inimigos da LJA estão tendo pesadelos que se repetem diversas vezes.

Comandados pelo careca Lex Luthor os vilões se unem pra derrotar a Liga e agem de forma verdadeiramente significativa pra tornar o mundo um lugar melhor.

Suas ações impressionam, porque Jonathan Crane (vulgo Espantalho) curou pessoas que eram paraplégicas ou tetraplégicas para voltarem a andar, o Capitão Frio transformou um deserto num paráiso perfeito, Hera Venenosa alimentando os famintos, o Mestre dos Brinquedos auxilia com proteses e assim por diante os vilões realizam milagres que alteram todo o status quo que havia antes.

Enquanto isso Aquaman é sequestrado sendo levado pro covil de Brainiac que comete várias atrocidades contra o herói marinho. O satélite da equipe é invadido e suas identidades secretas são enviadas pros seus inimigos.

Tal fato faz todos serem atacados, porém a Legião do Mal posando de Madre Teresa demonstra seus feitos ao redor do globo. E coloca a opinião da população contra a Liga que durante os anos não fez nada realmente de significativo para melhorar a situação das pessoas.

Sinceramente, ver os heróis serem atacados por seu maiores inimigos foi impactante, pois a luta da Mulher-Maravilha contra Mulher-Leopardo que ficou letal demais.

 E principalmente, o Homem de Aço que teve que lutar contra quatro oponentes poderossísimos. Hal ficou preso dentro do próprio anel e isso quase o levou a loucura.

Mais quem sofreu muito foi, Ray Palmer que levou um tiro e ficou a beira da morte, o Tornado Vermelho foi destruído (houveram outros que nem vou comentar).

Bom, pra piorar a situação Brainiac lançou nanorobôs para controlar a mente de todos, mas quem manipulava as pessoas era o Gorila Grodd.

Foi somente com a ajuda do Dr. Will Magnus com seus Homens Metálicos que a equipe conseguiu se recuperar e planejar um contra ataque.

Justiça traz uma trama bem amarrrada mostrando a Liga numa formação clássica, lutando contra seus maiores inimigos que planejaram algo realmente diabólico.

Podemos acompanhar todo o seu magnífico desenrolar que nos projeta para dentro da aventura tornando nossa leitura aprazível de uma maneira ímpar.

Nem preciso dizer que essa edição é fantástica, porque já tem a presença de Alex Ross não há mais nada para comentar.

Vale a pena lembrar que ao final de cada revista há uma ficha com arte de Ross dos personagens que estão na narrativa. No texto é como se fossem parte dos arquivos pessoais do Morcegão guardados no Batcomputador.

Para fechar, eu gostaria que essa edição fosse adaptada para uma animação da editora, pois sua história merece de tão fascinante.

Espero que tenham gostado.

Lendas do Universo DC Online

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A minissérie de 9 edições foi lançada em 2011 pela Panini Comics, mas foi inspirada no jogo homônimo da Sony Online Entertainment.

Lendas do Universo DC Online tem roteiro compartilhado de Marv Wolfman, Tony Bedard e Tom Taylor.  E também alguns desenhistas como Howard Porter, Mike S. Miller, Bruno Redondo, Adriana Melo, Norman Lee e John Livessay.

Esse negócio de vários desenhistas é algo que nunca gostei num trabalho. Além de atrapalhar na apresentação do gibi parece que a editora fica com medo de deixar a revista na mão de um só desenhista.

A história começa de maneira inusitada, pois devido ao seu ódio irracional pelo herói alien. Lex finalmente consegue provar sua “superiorade” matando o Superman.

Seu plano era retirar o Homem de Aço da equação acabando também com a comunidade heroica.

O único e maior problema é que depois da morte do Azulão, Brainiac que havia prometido diversas coisas pro careca o trai (invadindo nosso planeta).

No passado, Luthor havia feito uma aliança com o computador vivo que o ludibriou enchendo seu ego. Após ter tido o que gostaria de ouvir, Lex se torna cúmplice de Brainiac.

Na verdade o empecílio de sua conquista da Terra era justamente, Kal.

Diante da verdade, Luthor decide convocar tanto heróis quanto vilões que sobreviveram numa ofensiva contra Brainiac para salvar a humanidade da total extinção.

A situação de nosso planeta não estava nada boa, porque durante seu ataque o coluano libertou exobitas, um tipo de nanorobôs roubando poderes de vilões e heróis para criar seu próprio exército.

Nesse problema enorme inimigos tiveram que se aliar. Lembrei que algo similar aconteceu no desenho da Liga contra a invasão de Darkseid.

Voltando, o que realmente gostei no gibi é que além de ser uma realidade alternativa. Vemos Luthor admitir que o Super não era aquilo que pensava e sua arrogância foi pro fundo do poço. Pena que para enchergar isso teve que acontecer uma catástrofe sem precedentes.

Na trama, quando Brainiac consegue subjugar a humanidade mata praticamente todos os heróis que conhecemos (e no processo vários vilões também caem).

Então, para salvar toda a raça humana da iminente extinção Luthor traça um plano incrível para que aquele futuro apocalíptico não venha existir.

Devo lembrar que obviamente, não vou estragar o final da história.

É chover no molhado dizer que essa aventura é excelente, mas como comentei antes ficou ruim o fato de haver vários desenhistas trabalhando nela (e isto é algo que pra mim acaba estragando o roteiro apresentado).

Fora isso, Lendas do Universo DC Online é uma dessas histórias que valem a pena serem lidas. E pra mim renderia uma ótima animação para editora.

Fico por aqui.

Artista

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Misturados

Surfando pela web acabo achando trabalhos espetaculares.

Então escolho artistas que tenham pin-ups com excelente nível de qualidade.

Veja na galeria abaixo a arte impressionante de: AtomicKingboo2, DarthGuyford, Frederick- Art, Furboz, Guhzcoituz, MetalPandora e Shenaniganza.

É só clicar no nome para conferir mais trabalhos do artista

Meus Animes Preferidos – Última Parte

Mesmo eu não tendo assistido muitos episódios sei que valem a pena serem vistos: Dragon Ball Super, Attack on Titan, No Game no Life, Ultramarine Magmell, Dr. Stone, Naruto, One Piece e Demon Slayer.

Chega de enrolação e vamos ao que interessa

Black Cover – 2017

 Burakku Kurōbā (Trevo Negro) foi publicada na revista Weekly Shōnen Jump pela editora Shueisha.

É uma série de mangá do estilo shonen e fantasia japonês.

O anime foi produzido pelo estúdio Pierrot e distribuído pelo canal japonês TV Tokyo, em outubro de 2017.

Fora do Japão o anime é transmitido pelo canal de streaming Crunchyroll. E também pela emissorar brasileiras Rede Brasil e Loading.

Logo que comecei a ver esse anime eu penssei em Harry Porter (por causa do uso da magia).

A trama acontece no Reino de Clover e há uma lenda contada de geração após geração que o primeiro Rei Mago conquistou a paz no reino ao derrotar um demônio assustador.

E nós acompanhamos os orfãos Asta e Yuno que cresceram no vilarejo de Hage. Ambos foram criados pelo bondoso padre Orsi. Enquanto Yuno é dono de uma magia natural conectada ao vento.

Em contrapartida, Asta que nasceu sem magia nenhuma vive sendo menosprezado por todos ao seu redor devido a esse problema. Imagine nascer sem um pingo de magia num mundo aonde todos a usam em suas vidas?

Isso é algo que deixaria qualquer um maluco. Porém Asta não se dá por vencido e continua lutando contra o destino para conseguir alcançar seu sonho para torna-se um Rei Mago.

Aliás tanto Asta, quanto Yuno desde pequenos lutam e treinam como amigo e rivais para saber qual deles futuramente irá se tornar o próximo Rei Mago.

O Reino de Clover é dividido entre os nobres e os plebeus. Quem nasceu na realeza acredita ser superior aos pebleus por causa de sua riqueza e nome.

Então, por serem plebeus Asta e Yuno foram subestimados. Devido ao seu grimório possuir um poderoso trevo de quatro folhas, Yuno foi escolhido para ingressar no Alvorecer Dourado.

Enquanto Asta devido a sua enorme força de vontade conquista um grimório velho utilizando uma espada anti-magia. Mesmo não tendo poder algum, ele foi escolhido para os Touros Negros.

Como curiosidade, há nove esquadrões de Cavaleiros Mágicos do Reino de Clover.

Entre os quais posso citar: Alvorecer Dourado, Touros Negros, Águias de Prata, Rosa Azul, Leões Carmesins, Louva-a-Deus Verdes, Pavões Corais, Orcas Púrpuras e Cervo Ciano.

Todo os esquadrões possuem um Capitão e ficam competindo entre si para saber qual deles é o melhor. Lembrando que todos estão sob ordens diretas do Rei Mago Julius Novachrono.

A parte interessante é que os Touros Negros são formados pelos rejeitados (sendo sempre mal visto pelos demais esquadrões). Mais devido a chegada de Asta a situação muda completamente.

Posso afirmar que Black Cover é um dos melhores animes que eu já assisti em toda minha vida. Isso porque ele não se concentra apenas nos personagens principais.

Há diversos outros que se destacam tanto que tornam nossa viagem pelo anime muito prazerosa.

Destaco logo o atual Rei Mago Julius que adora fugir das responsabilidades do seu gabinete, fica maravilhado quando descobre um cavaleiro com um poder interessante.

Gosto dele, porque é engraçado, brincalhão e também muito poderoso.

A Noelle era retraída por não conseguir controlar sua magia, mas adora implicar com o Asta (curtindo uma paixão pelo garoto). Eles fazem uma boa dupla quando estão juntos.

Na verdade, há mais candidatas para Asta nesse anime, pois Mimosa Vermillion e Nero (Secré Swallowtail) também querem a atenção do garoto.

Me diverti muito com o mulherengo do Finrall (sempre querendo mudar e não conseguindo), Magna e Luke ficam competindo por qualquer coisa, Grey, Gauche e Gordon são os mais estranhos da equipe.

O Capitão Yami Sukehiro tem esse jeito falastrão parecendo que não está nem aí, mas é muito inteligente. Analisando várias maneiras de como superar seu adversário. Ele fica competindo com o Capitão Jack, o Estripador.

A parte engraçada fica com Vanessa Enoteca e a Capitã Charlotte Roselei da Rosa Azul já que ambas são apaixonadas por Yami, mas não conseguem admitir.

O bobão do Sekke se acha um dos melhores cavaleiros mágicos, mas na verdade seus poderes são bem fraquinhos.

Se destacam também Mereoleona Carmesim, com uma personalidade tão intensa, quanto intimidadora. Seu irmão Fuegoleon, tranquilo, honrado e muito poderossísimo.

O irmão mais novo Leopold Vermillion que se espelha em Astra na conquista estar querendo melhorar seu nível de luta.

Black Cover é repleto de personagens dentro dos esquadrões, nas casas da realeza e em outros lugares. O que mais me  impressionou é que mesmo sendo tão rico neste quesito todos tem seus momentos para que conheçamos seu passado, motivações e porque agem da maneira que são.

A música é bem forte conseguindo empolgar durante suas execuções.

Não poderia deixar de comentar que as batalhas são insanas, há  momentos que isso fica num nível maravilhoso de ser visto.

E principalmente, Asta é cativante em sua forma de agir, suas convicções e sua perseverança em não desistir dos seus sonhos. Nos motivando a sempre quere fazer o mesmo em nossas vidas.

Baki – O Campeão – 2018

Baki The Grappler é um mangá que foi criado por Keisuke Itagaki e publicado na revista Weekly Shōnen Champion de 1991 até 1999.

A série em mangá teve duas sequências: New Grappler Baki (de 1999 ate 2005) e Baki: Son of Ogre (de 2005 até 2012).

 Na trama, acompanhamos a história de Baki Hanma, um estudante do ensino médio que tornou-se o campeão do Torneio Subterrâneo, um torneio de artes marciais de vale tudo no Japão.

Na verdade Baki deseja ser mais forte que seu pai, Yujiro Hanma que é famoso por ser o homem mais forte do planeta. E para tal faz os treinos mais pesados que existem e também enfrenta diversos adversários com estilos de lutas diferentes para conseguir seu intento.

Confesso que eu já vi o anime de Baki The Grappler (2000) no Youtube e aquilo me impressionou tanto que linkei para meus amigos.

Lançado pela Netflix, Baki – O Campeão é a sequência do anime citado acima.

Desta vez, Baki levava uma vida normal após vencer o terrível torneio do submundo. Sendo consagrado o mais forte do Japão. Nesse meio tempo o rapaz começou a namorar Kozue Matsumoto.

O problema surge quando cinco criminosos de diferentes partes do mundo sabem de sua reputação.

Então, todos fogem de suas prisões na intenção de enfrentá-lo e assim conhecer o amargo gosto da derrota. Baki e seus aliados irão tentar derrotá-los.

As lutas acontecem nos mais variados lugares, porém impressionam por sua agressividade e violência.

Durante cada luta vamos aprendendo mais sobre a origem do seu estilo e do artista marcial que a pratica.

Além disso, também existe o Grande Torneio Raitai, um torneio de artes marciais da China que acontece somente de 100 em 100 anos.

Essa competição envolve os melhores artistas marciais da atualidade. Obviamente, Yujiro Hanma e seu filho Baki irão participar desta batalha de estilos.

Confesso que essa fase de Baki – O Campeão me surpreendeu, porque a forma como cada prisioneiro arranjou para fugir (foi mais do que impossível).

Posso afirmar que coisas que soariam impossíveis de serem feitas acontecem nessas lutas entre os personagens do anime.

Pra se ter noção, só o Kaioh Supremo é um homem que afirma ter mais de 100 anos de idade. Já Biscuit Oliva é o homem mais forte dos Estados Unidos (uma montanha de músculos humana).

Há até uma homenagem para Muhammad Ali (no anime é o ex-boxeador mais forte do mundo). E também temos a participação de seu filho Muhammad Ali Jr. (o rapaz conseguiu desenvolver e mehorar as técnicas do seu pai).

A quantidade lutadores japoneses, chineses e de outros países assim como suas técnicas e motivos é que mais chama atenção na trama do anime.

Por enquanto temos Baki Hanma: Son of Ogre (2021), uma sequência do anime comentado neste post.

Desta vez, Baki está realmente decidido a lutar contra Yujiro e seu pai aceitou o desafio. O rapaz irá enfrentar Biscuit Oliva como treino para se tornar ainda mais forte.

A primeira temporada tem apenas 12 episódios e teremos aguradar quando haverá a continuação pela Netflix.

Jujutsu Kaisen – 2020

Jujutsu Kaisen (“Batalha de Feiticeiros”) é um mangá que foi escrito e ilustrado por Gege Akutami, e publicado na Weekly Shōnen Jump desde 5 de março de 2018.

O anime foi produzido pelo estúdio Mappa e distribuído mundialmente pelo canal de streaming Crunchyroll, em 2020.

Na trama, acompanhamos Yuuji Itadori queé um estudante do ensino médio que vive em Sendai (com seu avô).

Mesmo tendo um físico formidável (já que é muito forte), ele participa do Clube de Pesquisa Oculta. Quando seu avô estava para morrer deixa para Yuuji dois ensinamentos muitos importantes: “sempre ajude as pessoas” e “morra cercado por uma multidão”.

Depois que seu avô morre, o rapaz torna isso como se fosse fundamental em sua vida.

No entanto, acidentalmente Itadori encontra Megumi Fushiguro, um xamã que avisa existir um talismã amaldiçoado perigoso em sua escola. Seus amigos do Clube abriram esse talismã que atraiu Maldições para a escola.

Maldições surgem de sentimentos negativos: sofrimento, vergonha e arrependimentos. Causando acidentes terríveis que podem até mesmo levar a morte. E pra piorar, Maldições só podem ser exorcizadas por Maldições.

Itadori sentiu-se incapaz de ajudar seu amigos por não ter poderes mágicos e acaba engolindo o dedo para protegê-los. Deste momento em diante, Yuuji vira o hospedeiro de Ryomen Sukuna, uma Maldição antiga poderossísima.

Por ter engolido o dedo de forma imprudente, Yuuji é condenado a morte. No entanto,

Satoru Gojou, professor de Megumi decide levar o rapaz para Escola Metropolitana de Tóquio. Fazendo a proposta de não matarem Itadori até que ele consuma todos os dedos de Sukuna (permitindo que após isso seja morto de uma vez por todas).

Na escola de Jujutsu, Itadori irá aprender como aprimorar seus poderes e técnicas recebendo ajuda de Satoru, do diretor Masamichi Yaga e também de Kento Nanami.

No colégio, acaba fazendo um importante elo de amizade com Megumi Fushiguro e Nobara Kugisaki.

Confesso que a forma inusitada que Aoi Todo e Itadori ficaram amigos foi muito legal (com momentos divertidíssimos desta dupla improvável).

Tanto o Panda, quanto Toge Inumakime surpreenderam, mas Mai Zenin mesmo sendo bastante forte é chata e inconveniente.

Sendo que também gostei do protagonismo feminino de Nobara e Maki Zenin.

Bom, eu não poderia deixar de comentar que Itadori me lembrou demais o Asta, pois ambos possuem o mesmo tipo de personalidade e idealismo. Ficam mais parecidos ainda por causa dos demônios que lhe concedem seus poderes especiais.

A grande diferença está na apresentação das personagens em seus determinados animes. Enquanto Asta possui um discurso motivacional coerente, Itadori é um tipo mais realista teve uma perda que nos conecta ao personagem. E mesmo sendo muito brincalhão consegue ter um estilo mais realista tipo pé no chão.

Jujutsu Kaisen é um anime gratificante de ser visto seja pela personalidade dos seu personagens.

Seja pela qualidade gráfica das lutas, as músicas e a história que vai melhorando a cada capítulo visto pela gente.

Scissor Seven – 2020

É uma série ONA de origem chinesa que originalmente foi chamado de Killer Seven.

Scissor Seven foi escrita e dirigida por Xiaofeng He estreando em 25 de abril de 2018 e terminando sua exibição em 20 de junho de 2018.

A Netflix lançou todos os episódios em sua plataforma que foi lançada em 7 de maio de 2020.

Na história, Seven (Wu Liuqi) é um rapaz sem memória que não lembra de nada sobre seu passado.

Para sobreviver, Seven arranja trabalho numa barbearia. A parte interessante é que manipula uma tesoura através de telecinesia.

A situação muda completamente quando surge Dai Bo, uma galinha azul que serve como amigo e mentor dele.

É através do amigo que Seven irá se tornar um assassino profissional para dessa forma ganhar dineiro e viajar pro reino de Stan (cuja tecnologia pode restaurar sua memória perdida).

Durante essa jornada vamos conhecendo um pouco mais do passado de Seven e nós ficamos cada vez mais envolvidos pelo que acontece.

A situação piora, quando surge uma assassina conhecida apenas como “13” (Thirteen) que deseja matá-lo. No entanto, Seven fica apaixonado pela moça e o relacionamento mostrado fica nessa constante situação de perigo num estilo gato e rato.

Fora isso tudo, posso afirmar que os persoangens coadjuvantes que surgem e desaparecem conforme os episódios são uma das melhores coisas dentro desse anime.

Scissor Seven é uma anie fora dos padrões npormais japoneses aos quais estamos acostumados a ver.

Não devo negar que Seven se comporta como um bobão em alguns momentos, porque há uma enorme carga cômica nesse anime que te deixa pasmo algumas vezes.

Mas sinceramente, suas cenas de luta assim como as demais impressionam pela qualidade.

Seven é um personagem envolvente, pois mesmo quando a situação está ruim consegue ajudar a todos ao seu redor.

O que despertou realmente minha atenção é que Scissor Seven muda de uma hora para outra.

 Mesmo demonstrando um estilo cartunesco temos drama, ação, comédia tudo junto tranformando nossa aventura e instigasndo-nos a continuar acompanhando esse mundo fantástico apresentado no anime.

Espero que tenham gostado e reveja aqui o texto anterior.

Fonte de Pesquisa: Wikipédia, Omelete, Jbox, Meta Galáxia e Olhar Digital.

Meus Animes Preferidos – Sexta Parte

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Confesso que eu fiquei muitos e muitos anos sem acompanhar nenhum anime.

Então, nesta postagem vou comentar somente aqueles que sua história realmente me interessaram.

Só pra constar, a maioria dos animes incluídos nesta lista foram vistos por mim pela influência do Arthur, meu filho.

Desta vez vou deixar de fora My Hero Academia e One Punch Man, pois já fiz um comentário sobre eles (num outro texto).

Chega de enrolação e vamos ao que interessa

Akame ga Kill! – 2014

Akame ga Kiru! É uma série de mangá shonen de autoria do escritor Takahiro e ilustrada por Tashiro Tetsuya.

Akame ga Kill! foi publicado na Gangan Joker da Squire Enix, em 2010.

Na história, Tatsumi é um jovem guerreiro que partiu de sua aldeia pobre com dois amigos para a capital do Império. Seu objetivo era entrar pro exército e ganhar dinheiro para voltar e ajudar em sua vila.

Infelizmente, o rapaz acabou se separando dos amigos. Durante sua jornada, ele foi roubado e enganado por uma linda mulher (Leone).

Mais para sua surpresa uma jovem “bondosa” acaba convidando-o para descansar em sua mansão. O problema surge quando um grupo de assassinos indade a mansão para matar a família da garota.

Tatsumi enfrenta Akame, mas depois descobre o que realmente aconteceu com seus amigos.

O rapaz se depara com a realidade corrupta e violenta existente na capital.

Diante das atrocidades as quais presenciou, o Tatsumi se une ao grupo rebelde Nigth Raid que luta incansavelmente contra a tirania do Império.

A equipe é formada por: Najenda, líder deles (ordenando suas missões), Akame (exímia espachim) aparentemente demonstra não ter sentimentos, Leone (pode assumir uma forma animal), Mine (franco atiradora), Lubbock (um mulherengo), Bulat (um ex-soldado imperial), Sheele (usa uma tesoura enorme como arma), Chelsea e Susano’o (um andróide).

No anime, acompanhamos a trajetória de Tatsumi aprendendo a melhorar seus desempenho como espadachim. Seus professores sãos integrantes do grupo, mas a interação com Bulat obteve os melhores resultados.

Só pra constar, todos os personagens do anime utilizam uma Arma Imperial que aumenta suas habilidades. Obviamente, conforme vão se degastando durante suas batalhas (o poder de todos acaba diminuindo ou até mesmo se exaurindo).

A Capital do Império é dominada pelo Primeiro Ministro Honest, um político corrupto que se aproveita do poder causando o sofrimento da população.

Honest manipula o Imperador Makoto (atual monarca do Império) que por ser muito jovem tem sua posição apenas como exigência de formalidade.

Os Jaegers são a força que o Império utiliza para amanter a “ordem”. Esdeath é alíder deles. A jovem é muito, muito poderosa sendo capaz de criar gelo e também manipular o tempo.

Os outros integrantes dos Jaegers são: Seryū Ubiquitous, Wave, Kurome, Run, Bols e Dr. Stylish.

No entanto, há diversos outros personagens que não irei comentar.

Sinceramente,Akame ga Kill! Não é para qualquer um. Além de ser um anime surpreendente seja pelos cenários, desenvolvimento dos personagens, batalhas fantásticas, música contagiante entre diversos outros fatores.

 Podemos notar também o enorme número de personagens que exercem um protagonismo feminino.

Sem fazer alarde ou alguma imposição o anime se detaca evidenciando a presença delas em várias cenas (e isso é muito bom).

Eu confesso que não consegui para de assistir essa aventura e seu elementos bem apresentados me deixaram bastante impressionado.

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Os Sete Pecados Capitais – 2016

O mangá Nanatsu no Taizai (Sete Grandes Pecados) foi  escrito e ilustrado por Nakaba Suzuki. E serializado na revista Weekly Shōnen Magazine da Kodansha de outubro de 2012 até março de 2020.

Como curiosidade, o mangá é conhecido como The Seven Deadly Sins nos países de lingua inglesa.

No mangá presenciamos um cenário semelhante com aquele visto durante a Idade Média Européia. Sendo protagonizado por um grupo de cavaleiros representando os sete pecados capitais.

O anime foi produzido pelo estúdio A-1 Pictures e foi transmitido no Japão na JNN e MBS entre 5 de outubro de 2014 até 29 de março de 2015.

Os Sete Pecados Capitais são um grupo de cavaleiros que vivem na região da Britânia, mas se separaram, depois de serem acusados de tentar derrubar o reino de Liones.

Sendo supostamente derrotados pelos Cavaleiros Sagrados. No entanto haviam rumores que els ainda estavam vivos.

Dez anos depois, os Cavaleiros Sagrados deram um golpe de Estado capturando o Rei e tornando-se os governantes do reino.

Mas a terceira princesa Elizabeth, saiu secretamente numa jornada para encontrar os Sete Pecados Capitais para que ajudassem a libertar o seu reino.

Os Sete Pecados Capitais são formados por: Meliodas (Pecado da Ira do Dragão) é o líder dos cavaleiros. Ele é o proprietário do bar Chapéu de Javali e seu Tesouro Sagrado é a Espada Lostvayne tendo o Full Conter como seu poder.

Ban (Pecado da Ganância da Raposa) é o melhor amigo do Capitão, também é o cozinheiro do grupo. Possui o dom da imortalidade (e por causa disso entra nas batalhas sabendo que mesmo se for ferido irá se recuperar).

Ainda possui a habilidade de roubar os poderes de seus adversários.

É perdidamente apaixonado por Elaine (irmã do King). Seu Tesouro Sagrado é Courechouse que foi roubado.

Merlin (Pecado da Gula do Javali) é a maior feiticeira de toda Britânia. Ela é inteligente, perspicaz e muito sarcástica. Durante as batalhas gosta de desafiar, zombando do seu inimigo.

Demonstra ter um enorme conhecimento sobre magia e seu Tesouro Sagrado é Aldan.

Diane (Pecado da Inveja da Serpente) faz parte do clã de Gigantes. Diane é meiga, bem humorada e carinhosa (e curte uma paixão ciumenta pelo Capitão).

Seu poder está relacionado a manipulação da terra. Sua característica mais interessante é que sempre faz qualquer coisa para proteger um inocente. Seu Tesouro Sagrado é Gideon.

King (Pecado da Preguiça do Urso) Harlequin é o Rei das Fadas, protetor da Floresta das Fadas (e da Fonte da Juventude em seu interior).

Harlequin tem aparência de criança é simpático, generoso e curte uma paixão secreta pela Diane. Seu Tesouro Sagrado é Chastiefol (e a configuração mais forte de seu tesouro é a 4° configuração).

Escanor (Pecado do Orgulho do Leão) é o mais forte de todos os cavaleiros (ele é apaixonado pela Merlin).

Seu poder varia, porque durante o dia fica imenso, mas durante a noite praticamente some. Nessa variação, Escanor parece magro, tímido e atrapalhado durante a noite e muito forte arrogante quando está no auge de suas forças.

Seu tesouro sagrado é Rhitta.

Por último temos, Gowther (Pecado da Luxúria da Cabra) que é um fantoche que ganhou vida. O verdadeiro Gowther faz parte dos Dez Mandamentos que foi banido há muito tempo atrás.

Através de seu poder pode destroçar a mente dos seus inimigos.

Gowther demonstra não ter sentimentos, agindo sempre pela lógica e não entende muito das iterações sociais (fazendo sempre o máximo possível para entendê-las).

Apesar de sua indiferença é um amigo leal e seu Tesouro Sagrado é Herritt.

Os Sete Pecados Capitais é um anime de aventura, mostrando batalhas impressionantes, com diversos momentos fanservice e muito divertido também.

Fora isso, há diversos personagens que durante a apresentação dos episódios nós vamos conhecendo melhor.

A princesa Elizabeth que a princípio parecia bastante bobinha acabou me impressionando. Podemos notar que Meliodas é extremamente poderoso guardando um lado sombrio (e a história de amor deles é bastante triste).

Todos os outros integrantes do grupo foram bem desenvolvidos tendo episódios mostrando suas motivações e passado.

A medida que o anime vai se desenvolvendo você fica querendo ver mais e mais dos acontecimentos.

Ainda temos o Hawk um porquinho bem doidinho que acha ser o mais forte de todos os Sete Pecados. Na verdade é o mais fraco deles, no entanto depois consegue poderes temporários (comendo a carne de alguma criatura).

Não poderia me esquecer que o anime apresenta uma quantidade enorme de personagens secundários.

Entre os quais posso citar: Os Dez Mandamentos, um grupo de inimigos a serem combatidos, Rugido do Amanhecer, um grupo de Cavaleiros Sagrados, Os Quatro Arcanjos, um grupo compsoto por anjos poderossísimos e vários outros.

Além dos principais, eu gosto do Gilthunder, Howzer, Guila e Jericho (funcionam bem sozinhos e até mesmo juntos).

Como curiosidade, também temos Arthur Pendragon rei de Camelot e protegido da Merlin. O rapaz é um fã do Meliodas e está aprendendo a controlar o seu poder.

Só pra constar, eu já havia feito uma postagem comentando sobre as lendas arturianas e algumas de suas adaptações.

Se tivesse um spin-off contando as aventura do Arthur eu iria assistir com a mais absoluta certeza, pois o personagem se tivesse mais atenção ficaria bem melhor.

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Mob Psycho 100 – 2016

 Mobu Saiko Hyaku é um quadrinho on-line nipônico que foi criado quadrinista One (mesmo criado de One Punch Man). E publicado desde 18 de abril de 2012 com seu término em 22 de dezembro de 2017.

Sua versão física foi lançada na revista Ura Sunday da editora Shogakukan. Como curiosidade, também disponível para aplicativo móvel, MangaOne, desde dezembro de 2014.

O anime foi adaptado pelo estúdio Bones sendo exibido entre julho a setembro de 2016. A segunda temporada do anime foi transmitida de janeiro a abril de 2019.

Só pra constar, Moby Psycho 100 também teve uma adaptação para live action, lançada em janeiro de 2018.

Na trama, acompanhamos a vida de Shigeo Kageyama, apelidado de Mob, um estudante do ensino médio bem tranquilo que possui problemas para interagir com outras pessoas.

Sua principal intenção é tornar-se popular para conseguir uma namorada (nada fora do comum).

A grande diferença dele pros demais garotos é que possui poderes psíquicos que vão mudando devido ao seu nível emocional.

Seus poderes podem atingir a 100%, mas a emoção predominante naquele momento pode sobrecarregar seu corpo inteiro. Seu poder varia de acordo com suas emoções (estresse, pavor, raiva entre várias outras).

Por causa disso, geralmente Mob é visto controlando suas emoções (algo que em algumas situações fogem do seu controle).

Mob trabalha para Arataka Reigen, dono de uma empresa especializada em consultas psíquicas. Sendo através do adolescente que Reigen extermina ameaças paranormais.

Reigen é o mestre de Mob “ensinando” a ele como usar suas habilidades psíquicas.

A princípio Reigen parece um charlatão presunçoso que se aproveita dos poderes do garoto, mas isso é apenas uma fachada.

Fora isso, há outros personagens: Ritsu Kageyama (irmão de Mob), Tome Kurata (amiga de Mob), Tsubomi Takane (interesse amoroso do rapaz), Teruki Hanazawa (um telepata que torna-se amigo de Shigeo) e Covinhas (um espírito maligno que vira conselheiro sentimental de Mob).

Ainda temos o Clube de Fomento Corporal que tem como objetivo fortificar os músculos através de exercícios e caminhadas. Seus integrantes são: Musashi Goda, Hideki Yamamura, Hiroshi Kumagawa, Ryohei Shimura e Jun Sagawa. Depois entram na equipe: Shigeo Kageyama e Tenga Onigawara, 

O principal inimigo a ser combatigo é a organização criminosa Garra composta por diversos paranormais (que desejam obviamente dominar o mundo).

Posso afirmar que Mob Psycho 100 é diferente de qualquer outro anime que você tenha visto antes. A nossa viagem começa pela abertura que de tão lisérgica mexe com nossos sentidos.

Um aspecto bem interessante que podemos notar nesse anime é como ele apresenta a fase da adolescência. Esse conflito de emoções, sentimento de estar perdido, frustrações, solidão, bullying entre outras situações que pros adultos já se tornou passado.

Só pra constar, uma coisa que eu achei interessante é que Mob se assemelha muito com Saitama, pois a única diferença é que um possui cabelo enquanto o outro não tem.

E apesar de seus poderes fantásticos, Mob não tem habilidade física para nada. Sendo péssimo nesse tipo de coisa.

Pra realmente fechar, Mob Psycho 100 não é apenas um anime sobre lutas. O que me fez gostar dele é que os personagens tem uma personalidade nítida e consistente, há um aprofundamento em tudo que acontece em cena.

E principalmente, há uma quebra no estereótipo de masculinidade seja do próprio Mob ou dos integrantes do Fomento Corporal e até das personagens femininas mostradas que as tornam inspiradoras para as fãs do anime.

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Kuromukuro – 2016

É um anime no estilo mecha produzida pela P. A. Works, dirigido por Tensai Okamura e escrito por Ryō Higaki, com desenhos de personagens de Yuriko Ishii e música de Hiroaki Tsutsumi.

Dizem as lendas que a série foi produzida para comemorar o 15º aniversário da P. A. Works.

Como curiosidade, Kuromukuro é um anime original, pois não teve sua história inspirada num mangá. Então, foi feito diretamente para ser um anime.

A trama principal deste anime acontece há 450 anos no passado (quando uma força extraterrestre conhecida como Efi Dorg invadiu a Terra).

O povo do Japão no período Medieval Sengoku chama seus mechas e drones robóticos de Oni. O clã Washiba é vítima deles, mas a herdeira do clã Yukihime e seu servo samurai Kennosuke Tokisada Ouma que partem numa ofensiva usando um mecha Efi Dorg roubado conhecido como “Relíquia Negra” (Kuromukuro).

Seu objetivo é alcançado, mas durante essa batalha ocorre uma enorme explosão e Yukihime desaparece.

Há 60 anos no passado, durante a construção da Barragem de Kurobe, a Relíquia Negra foi encontrada. Nos dias de hoje, o Laboratório Kurobe das Nações Unidas estava pesquisando quando Efi Dorg volta.

Então, durante um ataque Efi Dorg, Yukina Shirahane, filha da Diretora do Laboratório Kurobe das Nações Unidas, acidentalmente reativa o módulo da cabine do Kuromukuro (acordando Kennosuke da criostase).

A família de Yukina ajuda através do Laboratório auxiliando o rapaz para se ajustar á vida no século 21. Devido a seu histórico contra a raça alienígena inimiga, ele torna-se um importante aliado na batalha contra Efi Dorg.

Por causa do acidente, Yukina é biometricamente sicronizada com o mecha robô. E para operá-lo é preciso um piloto e um navegador (ela vira parceira de combate do rapaz).

A missão deles é impedir que Efi Dorg consiga coletar todos os fragmentos de um artefato chamado Pedra Pivô, pois assim irão dominar todo o planeta.

Além de ser um anime de mecha que utiliza de forma bem interessante a tecnologia do CGI na composição dos robôs. O que mais chamou minha atenção foram os personagens principais da trama.

Enquanto, Kennosuke é um completo Steve Rogers, pois nasceu no Japão Feudal. Tem um jeito durão e teimoso devido ao seu código samurai e precisa conviver com as atualidades de nossa época.

Do outro lado Yukina é uma estudante do ensino médio meiga e sem grandes pretensões na vida (seu sonho é ir para Marte). Inicialmente, o samurai a confunde com sua princesa do passado.

É justamente durante sua convivência com Kennosuke que a jovem começa a mudar aos poucos tornando-se mais focada e ingressando na vida militar.

O anime possui diversos personagens secundários aos quais você acaba se apegando a algum deles. Mais eu destaco apenas aqueles que eu mais gostei.

 Sophie Noel, uma estudante francesa intenligentíssima. Mesmo sendo baixinha, Sophie é uma prodígio quando o assunto é operar robôs (sendo bastante habilidosa também no Judô).

A divertida professora Marina Unami e Mika Ogino, melhor amiga de Yukina (que adora cosplay).

Posso afirmar que Kuromukuro mistura com maestria impressionantes cenas de ação com comédia. Além do estilo mecha ser bem diferente da maioria de seus iguais, ainda tem uma trilha sonora bastante empolgante e personagens bem divertidos.

Até o próximo post e reveja aqui o texto anterior.

Fonte de Pesquisa: Wikipédia, Omelete, JBox e Olhar Digital.

Imagens

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Sexy Girls

Sempre quando estou surfando pela web, acabo encontrando diversas pin-ups que merecem destaque.

Então contemple nas imagens abaixo algumas musas dos desenhos animados que tenho certeza que você irá gostar.

Nesta galeria temos: Enfermeira Joy, Serena Tsukino, Belldandy, Urd, Ochaco Uraraka, Momo Yaoyorozu, Korra, Asami SaitoMisty, Fubuki, Tatsumaki entre várias outras

Meus Animes Preferidos – Quinta Parte

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Nesta postagem segue uma lista de alguns animes interessantes.

Confesso que nem todos que estão nesta lista são os meus preferidos, mas mesmo assim por eu ter tido a oportunidade de vê-los.

Sei que realmente vale a pena comentar sobre eles.

Só pra constar, os animes deste texto foram feitos no estilo OVA (Original Video Animation).

Um OVA é um formato de animação que lançam um ou mais episódios de determinado anime diretamente no mercado de vídeo (antigamente VHS, e mais recente DVD ou Blu-ray).

A grande diferença é que este tipo de anime não acaba sendo lançado nos cinemas e nem na telinha.

Geralmente os OVAs servem como complemento de alguma história ou sua aventura acontece de forma paralela da original.

Vou deixar de fora: Birdy The Migth, Bastard, Hand Maid May, Cat-Girl Nuku Nuku, Mobile Battleship Nadesico e Dai Undokai: Battle Athletes. Porque a postagem iria ficar muito grande. 

Chega de nerolação e vamos ao que interessa

O Oitavo Homem – 1993

É um  mangá e um anime criado pelo escritor Kasumasa Hirai e o artista Jiro Kurawata, em 1963.

No original o super-herói é conhecido como Eito Man e nos Estados Unidos ficou Eight Man.

O mangá foi publicado na Weekly Shonen Magazine, de 1963 a 1966. A série animada, foi produzida pela Eiken em parceria com TCJ Animation Center, sendo transmitida na Tokyo Broadcasting System, de 17 de novembro de 1963 á 31 de dezembro de 1964.

No anime original, o detetive Yokoda foi assassinado por criminosos e seu corpo foi achado pelo Professor Tani e levado para seu laboratório.

Yokoda faz aparte de um experimento que havia falhado sete vezes. Sua vida fora tranferida para um corpo andróide e devido a seu experimento ter dado certo recebeu o nome de Oitavo Homem.

Devido a seu corpo andróide, Yokoda é capaz de correr em altas velocidades e também alterar sua forma para outra pessoa. Utilizando o nome de Hachiro Azuma, uma identidade secreta conhecida paenas pelo Professor e também pelo Chefe de Polícia Tanaka.

Como curiosidade, sua namorada Sachiko e seu melhor amigo Ichiro (não sabem que ele é um andróide).

Como Oitavo Homem (Hachiro) combate o crime levando seus assassinos a justiça.

Um detalhe interessante é que o herói é visto fumando cigarros de “energia”, que revigoram seu poder (carregando-os em seu cinto).

Lembrem-se que o anime foi feito numa outra época e o pensamento do politicamente correto ainda não existia.

No total foram exibidos 56 episódios, junto com o episódio especial de despedida, “Goodbye, Eigthman.

Só pra constar, O Oitavo Homem é considerado o primeiro super-herói ciborgue do Japão. Sendo historicamente anterior a Kamen Rider, e no mesmo ano, Shotaro Ishinomori criou Cyborg 009.

Dizem as lendas que O Oitavo Homem serviu de inspiração tanto para O Homem de Seis Milhões de Dólares, quanto para Robocop.

Um crossover entre Eito Man e Cyborg 009 com roteiro de Kyoichi Nanasuk e arte de Masato Hayate, foi lançado pela editora Champion RED, em 18 de julho de 2020.

Oitavo Homem: O Policial do Futuro (8 Man: After) é um OVA com 4 episódios que foram lançados em 1993.

Na história, após o detetive Yokota ser assassinado por  criminosos, seu corpo foi achado pelo Professor Tani levando-o para seu laboratório e fazendo experimentos que transformam o rapaz num num andróide.

Yokota teve sua mente transplantada para um corpo andróide, por ser o itavo experimento, recebeu o nome de Oitavo Homem.

Através deste corpo cibernético, Yokoda possui supervelocidade, visão de raio x, superforça, pode multiplicar-se e até mudar de forma.

Esse OVA é uma sequência direta do anime original da década de 60. Seja pela história, seja pelos personagens ou cenas de ação que demonstram muita violência. Saiba que realmente vale a pena acompanhar essa aventura.

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Ninja Scroll – 1993

É um filme japonês de animação dirigido por Yoshiaki Kawajiri e foi uma co-produção entre JVC, Toho e Movic (com Madhouse atuando como estúdio de animação).

Resolvi comentar sobre esse anime que não é um OVA, mas me impressionou muito quando eu vi pela primeira vez.

Como curiosidade, Ninja Scroll é considerado como um dos filmes de anime mais influentes já feitos. Elogiado por suas cenas de ação e animação, ao lado de Akira e Ghost in The Shell, foi responsável por aumentar a  popularidade de anime voltado para adultos fora do Japão.

O anime foi citado pelos Wachowskis como uma influência na franquia Matrix, e resultou em Kawajiri contribuindo mais tarde para dois segmentos da animação The Animatrix.

Em 2003 surgiu uma série animada de Ninja Scroll contando apenas com 13 episódios no total.

A trama de Ninja Scroll, acontece no Japão Feudal, Kibagami Jubei é um espadachim mercenário que luta contra Eigth Devil of Kimon, uma equipe de ninjas com poderes sobrenaturais que pretendem derrubar o shogunato Tokugawa.

Em sua jornada, ele recebe ajuda de Dakuan, um idoso espião do governo e Kagero, uma ninja cujo corpo está impregnado por toxinas venenosas.

É inegável que mesmo tantos anos depois, Ninja Scroll possui uma história instigante de ser acompanhada.

A jornada de Jubei é permeada por inimigos formidáveis aos quais em cenas de ação extasiantes, o samurai sem mestre precisa vencer. Fora isso, há uma perigosa relação amorosa com Kagero.

Posso afirmar a quem puder assistir que não irá se decepcionar.

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Iria: Zeiram the Animation – 1994

É uma anime OVA com seis episódios produzidos pela Ashi Productions e dirigido por Tetsurō Amino.

A série animada serve como prequel do filme live action Zeiram lançado em 1991.

Na trama, Iria surge como aprendiz de Gren, seu irmão mais velho e um caçador de recompensas veterano. Ainda temos, Bob que trabalha como Segurança Ghomvak junto com outro caçador conhecido como Fujikuro.

Enquanto o grupo estava numa missão de resgate numa Estação Espacial sequestrada chamada Karma. Acabam descobrindo que o sequestrador é um alienígena Zeiram que parece ser praticamente indestrutível.

O monstro escapou do compartimento de carga e começou a matar toda tripulação.

A principio o enredo de Zeiram lembra um pouco Alien, o Oitavo Passageiro, pois temos algumas situações bem parecidas. No entanto, não se engane apesar do enredo de ficção científica a história do anime é bem específica e muito original.

Podemos notar que a melhor parte deste anime é o mundo no qual foi construído demonstrando a tecnologia avançada e personagens com caraterísticas distintas e uma música consegue envolver tudo isso de maneira a você continuar acompanhando até o fim.

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Bakuretsu Hunters -1994

Sorcerer Hunters é um anime criado por Satoru Akahori, com 26 episódios e 3 OVAs.

Só pra constar, para não haver confusão primeiro surgiu o OVA e depois a série animada em 1995.

Possui também um mangá de 13 volumes e nas terras do Tio Sam, o mangá foi lançado pela editora MixxZine, substituindo Ice Blade que havia terminado.

Nossa aventura se passa no continente de Spooner, no  qual a população é dividida em dois grupos: as pessoas comuns (Parsoners), e os usuários de magia (Sorcerers).

Marcados pelos triângulos em suas testas, muitos Feiticeiros dominam, exploram, atormentam, assassinam e escravizam os Pároco do Continente Spooner.

Os Caçadores de Feiticeiros são um grupo de guerreiros que protegem os humanos dos feiticeiros.

Big Mama, líder da Igreja Stelar e do Império é quem comanda o grupo. Ela deseja banir todos aqueles que procuram usar seus poderes e conhecimentos para o mal.

A equipe de Bakuretsu Hunters é formada por: Carrot Glasse, um mulherengo, cafajeste e tarado compulsivo, Marron Glasse, irmão mais novo de Carrot, um mago defensivo que age de forma calculista e sempre tem boas ideias nos momentos mais complicados.

Na equipe ainda temos: Gateu Mocha, um fisiculturista narcisista, mas que é um habilidoso lutador.

E também as irmãs Chocolate Misu e Tira Misu (ambas apaixonadas por Carrot) elas possuem um tipo de “dupla personalidade”. Quando não tem problemas agem como mulheres normais. Mais assim entram numa luta mudam de roupa e “personalidade” também.

Bakuretsu Hunters é um anime muito divertido e bastante doido que faz paródia com o estilo de narrativa RPG.

Não há como naõ deixar de comentar que as irmãs Misu quando estão “transformadas” usam roupas no estilo dominatrix sendo as únicas capazes de apaziguar Carrot que vira literalmente um monstro terrível.

Fora isso, o não é para ser levado a sério, pois sua intenção é ser uma comédia despretensiosa.

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You’re Under Arrest – 1994

Taiho Shichauzo (A Equipe de Choque), também conhecido como You’re Under Arrest (“Você Está Preso”).

You’re Under Arrest é um mangá criado por Kōsuke Fujishima, famoso pela autoria da série Ah!Megami-sama.

Em 1994, os quatro OVAs foram produzidos pela Bandai Visual e Studio Deen.

A trama, se concentra na dupla Natsumi Tsujimoto e Miyuki Kobayakawa, policiais do Departamento de Policia Metropolitana de Tóquio que prestam serviço do distrito de policia de Bokuto em Sumida.

O aspecto mais importante do anime é justamente esse acompanharmos como é o dia a dia dos policias do departamento e como eles interagem entre si (e na comunidade).

Vale a pena destacar que esse anime é uma produção que não possui CGI e se torna legal notarmos como é detalhado em tudo que nos apresenta.

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Gunsmith Cats – Bulletproof! – 1995

Gansumisu Kyattsu é um mangá japonês escrito e ilustrado por Kenichi Sonoda. Foi publicado na revista de mangá seinen da Kodansha, Monthly Afternoon, de 1991 a 1997.

Como curiosidade, o anime foi chamado por aqui na época de As Gatas Atiradoras.

Gunsmith Cats Burst é uma sequência direta que durou entre 2004 e 2008 que incluía os mesmos personagens e situações.

Dizem as lendas que Gunsmith Cats estava no pacote dos animes que iriam ser exibidos no bloco U.S Mangá Corps do Brasil pela extinta Rede Manchete. O problema é que por causa  da baixa audiência do programa. Ele havia sido cancelado e o anime não chegou a ser exibido.

Já o OVA foi dirigido por Takeshi Mori sendo uma adaptação em três partes que demonstra uma história original, no entanto inclui várias referências ao enredo do mangá.

Na trama, estamos na cidade de Chicago, onde Rally Vincent, uma especilaista em armas de fogo e “Minnie” May Hopkins, uma especialista em explosivos são donas de uma loja de armas conhecida como Gunsmith Cats.

A loja serve apenas como fachada para a verdadeira profissão delas (Caçadoras de Recompensas).

Num dia um agente da ATF (Bureau of Alcohol, Tobacco e Firearms), William Collins obriga elas a fazerem uma caçada. Caso o contrário sua loja seria fechada por não terem registro.

Como não há escolha, a dupla vai no encalço de Jonathan Washington, um perigoso comeciante de armas pesadas.

Devido a situação que vai se complicando vemos outra integrante da equipe Becky Farrah, uma detetive particular que ajuda a dupla com informações importantes durante suas caçadas.

O problema só piora quando surge Natasha Radinov, um ex-agente da KGB que tornou-se uma assassina profissional e mercenária (que acaba causando muita confusão para a equipe).

Gunsmith Cats é um anime quer impressiona pela qualidade técnica apresentada.

Seja na abertura que demonstra ser contagiante, no desenvolvimento dos personagens, nas músicas, nos momentos de ação e até na ambientação nos detalhes dos cenários que são bastante realistas.

Uma coisa bem interessante é que o anime é uma verdadeira celebração ao estilo de filmes de ação que estavam em evidência na década de 80.

Eu quase ia me esquecendo do belíssimo Ford Mustang GT 500 (1967) usado por Rally que aparece no anime. As cenas de ação dentro do automóvel são incríveis por causa da perfeição que beira quase a realidade.

Fora tudo isso, ainda temos duas protagonistas fortes, destemidas, inteligentes e capazes numa época a qual nem sonhávamos comentar sobre empoderamento feminino.

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Burn Up Warrior – 1996

É um anime OVA em quatro episódios dirigido por Hiroshi Negishi. Depois surgiu uma série animada conhecida como Burn-Up Excess (1997) a qual não possui nenhuma conexão com a história do OVA.

Burn-Up Warrior é sobre as aventuras do Team Warrior, uma equipe de policiais femininas que trabalham no Departamento de Tóquio com qualificações diferentes.

A equipe é formada por Maki Kawasaki a líder durona de todos. Consegue agir de forma manipuladora com seus superiores para dar mais liberdade para sua equipe durante as missões.

 Rio Kinezono, uma agente hábil no combate corpo, mas que adora usar sua arma de fogo nas missões.

Maya Jingu é a atiradora de elite da equipe, ela é uma perita neste tipo de situação.

Lilica Ebett é a especialista em tecnologia e a mais baixinha de todas (servindo como suporte nas missões).

Nanvel Candlestick é a engenheira da equipe e demontra ser um gênio científco (quando se trata de robótica e tecnologia cibernética).

E por último temos Yuji Naruo, um pervertido que adora pornografia, mas que é perdidamente apaixonado pela Rio (fazendo de tudo para ajudá-la).

Devo avisar que Burn-Up Warrior é um anime com uma enorme quantidade de fan service.

E sem sombra de dúvidas tais cenas não atrapalham nossa apreciação da história.

Mesmo que inicialmente seu enredo pareça fraquinho, durante a apresentação dos episódios há uma mudança que realmente surpreende.

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Golden Boy – 1996

É uma série de mangá de comédia sexual escrita e ilustrada porTatsuya Egawa.

Golden Boy foi serializado na revista Super Jump da Shueishade 1992 a 1997.

O mangá foi adaptado para OVA em seis partes sendo produzido pela Shueisha e KSS em 1995. E depois foi licenciado na América do Norte pela ADV Films em 1996.

Na trama, acompanhamos as aventuras de Oe Kintaro, um rapaz de 25 anos que trabalha como freelancer. Apesar de ter cumprido os requisitos para obter um diploma de direito (largou a Universidade de Toudai antes de se formar).

Kintaro fica, viajando de bicicleta e mochila pelo Japão de cidade em cidade, pulando de um emprego para outro.

Durante essas viagens, ele conhece várias mulheres, as quais acaba mudando a vida delas drasticamente. Mesmo que na maioria das vezes acabe com uma péssima fama ruim de “pervertido”.

Kintaro é muito observador, pois estuda as pessoas e eventos ao seu redor (e sempre acaba registrando suas avaliações num caderninho que carrega consigo).

Golden Boy apresenta uma narrativa muito leve, com cenas bem divertidas e algumas situações hilárias. Podemos notar diversas cenas do estilo echhi, mas isso não atrapalha nossa diversão pela narrativa.

O aspecto mais importante desse anime é que Kintaro mesmo lhe dando com situações que não tem conhecimento algum. Através de seu esforço e dedicação realmente trabalha ajudando as pessoas a mudarem para melhor aquilo que estão fazendo.

No final você vai querer fazer o mesmo que Kintaro, largar tudo para trás e sair pelo mundo em busca de conhecimento e aprendizagem na prática do dia a dia.

Sinceramente, o maior problema desse anime é sua curta duração, porque temos aquela imensa vontade acompanhar mais e mais das aventuras de Kintaro (algo que infelizmente não acontece).

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Serial Experiments Lain – 1998

 Shiriaru Ekusuperimentsu Rein é uma série anime com 13 episódios, lançada pelo estúdio Triangle Staff e dirigida por Ryutaro Nakamura.

 A série foi transmitida pela TV Tokyo de Julho a Setembro de 1998 e teve um jogo para PlayStation lançado no mesmo ano.

Desta vez, acompanhamos a história de Lan Iwakura, uma adolescente japonesa que mora nos subúrbios. E sua introdução á Wired, uma rede de comunicação global semelhante á internet.

Lain mora com sua família que consiste em Mika, sua irmã mais velha, sua mãe apática e seu pai um obcecado por computadores.

O problema surge quando descobre que as garotas de sua escola receberam um e-mail de Chisa Yomoda (uma aluna que se suicidou).  Lain lê o e-mail, mas Chisa em tempo real revela que não está morta. Seu corpo “abandonou a existência física” e encontrou Deus na Wired.

Deste momento em diante, a vida de Lain muda abruptamente presenciando eventos que exploram coisas e sentimentos quer ela nunca teria pensado da maneira que percebeu.

Serial Experiments Lain é o anime mais complexo de todos desta postagem. Lembro que quandpo assisti plea primeira vez fiquei com dor de cabeça por causa de tanta informação que havia contida nele.

Vê-lo é uma viagem que cada um terá seu próprio caminho a seguir. E depois disso sua compreensão sobre animes nunca mais será a mesma.

E pra fechar, nesta postagem resolvi mostrar animes bem diferentes entre si e cada um a sua maneira nos mostra uma boa aventura que merece ser revisitada.

Espero que tenham gostado e reveja aqui o texto anterior.

Fonte de Pesquisa: Wkipédia, Jbox e US. Manga Project.

Meus Animes Preferidos – Quarta Parte

Desta vez vou comentar apenas sobre animes que apresentam relacionamentos românticos. Como estamos cansados de saber nos animes esse tipo de situação não é nada convencional.

Eles seguem em sua grande maioria a mesma fórmula com um rapaz solitário, desiludido e atrapalhado que de repente se vê com várias garotas atazanando seu juízo.

Gerlamente, nessas histórias ocorrem diversas situações constrangedoras e embaraçosas, mas a gente sempre fica torcendo pelo casal principal.

Vou comentar somente aqules que pude acompanhar até o final.

Sem mais enrolação vamos ao texto

Tenchi Muyo! – 1992

Se não me falha a memória foi o primeiro anime que mostrava a situação de triângulo amoroso.

Em Tenchi Muyo tínhamos a Princesa Ayeka, da família real de Jurai e a Ryoko, uma pirata espacial que disputavam tanto a atenção, quanto o coração do jovem Tenchi Masaki.

Tenchi estava com sua vida tranquila vivendo na companhia de Nobuyuki, seu pai e também com Katsuhito, seu avô um poderoso espachim que guarda um passado misterioso.

Num belo dia surge a Ryoko quando sua nave cai no quintal dos Masaki sendo acolhida por eles (demonstra ter vários poderes). Além de super força, dispara raios das mãos, pode voar e ficar intangível. Fora isso ainda é provocante, sensual, dissimulada e briguenta.

Junto com a pirata temos o Ryo-Ohki animal fofo do desenho que chama muita atenção por adorar cenoura. Na verdade eu sempre estranhei o fato do bichinho se transformar numa nave espacial (mais deixa isso pra lá).

 Depois temos a chegada da Princesa Ayeka que devido a sua nave ficar avariada também se hospeda lá.

Só que Ayeka ainda estava com Sasami, sua irmã mais nova e os robôs estranhos Azaka Kamidake que se parecem com árvores.

A confusão aumenta, pois a medida que os episódios vão se desenrolando surgem mais meninas. A inteligente cientista Washu Hakubi que havia ficado presa numa caverna por 700 anos devido as suas experiências fora do comum.

Washu é muito doida criando uma cópia dela mesma, mas quando criou a máquina das dimensões do tempo e espaço (me deixou perplexo).

A engraçada e totalmente desastrada policial Mihoshi Kuramitsu que foi prender Ryoko mais também fica por lá e sua parceira Kiyone Makibi que também é sua melhor amiga de longa data.

O que se destaca neste anime é a personalidade dos personagens, pois Tenchi é muito tímido sofrendo com o assédio da Ryoko. A princesa se morde de ciúme, mas demonstra um comportamento mais recatada.

Ayeka e Ryoko são rivais desde criança e sempre brigam por qualquer coisa.

Washu é uma desmiolada completa apesar de sua genialidade, Mihoshi é muito atrapalhada e tonta, mas adorável. Enquanto Kiyone é bastante corajosa, porém se estressa demais com sua amiga. E a Sasami é a prendada fazendo a comida dessa galera toda.

Considero isso a parte mais legal do desenho a convivência deles nos divertindo em qualquer situação.

Uma curiosidade, é que todos os episódios tem o título de Sem Necessidade de alguma coisa. É por causa da tradução do nome japonês ser Sem Necessidade de Tenchi!.

Tenchi Muyo fez história acho que primeiro assistimos ao Tenchi Universe, no entanto também teve Tenchi in Tokyo, Tenchi Muyo GXP e o spin-off “Pretty Sammy” com aventuras de Sasami no estilo Sailor Moon.

Só pra constar, também foram feitos esses OVAs: Tenchi Muyo! In Love, Tenchi Forever!, Tenchi The Movie 2: The Daugther of Darkness e Tenchi Muyo! Ryo-ohki Special – Mihoshi Special.

Ranma ½ – 1989

Surgiu primeiro no mangá escrito e ilustrado por Rumiko Takahashi, sendo publicado na revista Weekly ShōnenSunday, em 1987.

Ranma Saotome foi treinado desde cedo nas artes marciais por seu pai Genma Saotome.

O problema acontece durante uma jornada de treinamento nas Montanhas Bayankala na Província de Qinghai, na China.

No campo de treinamento conhecido como Jusenko existem várias fontes termais amaldiçoadas. Todas estão vinculadas a história de alguém que morreu afogado há milhares ou centenas de anos (e quem cair numa delas se transformará no ser que morreu ali afogado, seja humano ou não).

Enquanto estavam treinando, Ranma e seu pai caem, cada um numa fonte diferente e ficam amladiçoados também.  Ranma transforma-se numa linda garota e seu pai num panda enorme.

Ao tomarem banho com água quente, ambos podem retornar a forma humana.

 Quando estavam indo pro Japão, Genma conta pro filho que está prometido em casamento com uma das filhas de Soun Tendo, um grande amigo seu.

Tendo reune suas três filhas e anuncia que uma delas irá se casar com Ranma (fato inteiramente desconhecido para elas). Sua intenção é manter seu dojo como legado.

Além disso, outra confusão acontece no dia que Ranma e seu pai chegam na casa dos Tendo, pois está transformado em garota. Depois do banho retorna a sua forma masculina e inicialmente Akane Tendo e Ranma se odeiam já que ambos não querem se casar de jeito nenhum.

Durante os wpisódio a confusão aumenta exponencialmente, porque surgem outros pretendentes para ambos.

O melhor mesmo no anime é a relação de amor e ódio existente entre os protagonistas. Akane é uma menina bem diferente da maioria, pois ao mesmo tempo sendo meiga e complacente, ainda consegue ser bem durona quando necessário.

Ranma ½ é recheado de personagesn carismáticos como: Kasume e Nabiki (as irmãs de Akane), Ryoga Hibiki, rival de Ranma sua raiva chega a ser um tipo de obssessão. Durante sua caçada ao inimigo caiu numa fonte transformando-se num porquinho preto. Mesmo no fundo sendo uma boa pessoa, não tem sendo de direção algum, ficando persiso por vários dias até encontrar seu rival novamente.

Shampoo, uma rival de Akane que tenta conquistar o coração de Ranma. Também caiu numa fonte amaldiçoada e transforma-se numa gata (único animal que Ranma morre de medo), Mousse um rapaz atrapalhado que gosta da Shampoo e quer derrotar Ranma para conquistá-la de vez.

Também temos Cologne, bisavó de Champoo, Dr. Tofu, médico da cidade e amigfo da família Tendo, Tatewaki Kuno, um estudante arrogante, mulherengo e idiota compelto que tenta conquistar Akane. Também éum exímio lutador de kendô que se autointitula “Trovão Azul do colégio Furinkan”.

Sua irmã é Kodachi Kuno, uma praticante de ginástica com artes marciais que se autodenomina como “Kodachi, a Rosa Negra”. Ela é muito cruell, desonesta e trapaceira. No entanto ambos não conseguem perceber que Ranma-homem e Ranma-mulher são a mesma pessoa. 

Há outros personagens interessantes, mas não vou me estender muito.

Esse é um anime no estilo desta categoria, mas que difere um pouquinho da maioria deles. Porque Ranma é um dos melhores lutadores de artes marciais que eu já vi nos desenhos japoneses.

A situação como não poderia deixar de ser fica estranha quando ele toma banho de água fria, pois transforma-se numa menina bonita. Fato que causa enorme confusão em sua vida na escola.

Como se apenas isso não fosse estranho há outras situações que vão transformando a vida dele numa agitação muito louca mesmo.

Ranma ½ também é um anime que vale apena conferir as loucuras que acontecem, pois seus personagens foram bem construídos, mas por mim deveria ter menos capítulos. Algo que seria bem melhor de acompanhar.

Oh My Goddess! – 1997

Também é conhecido como Ah! Megami-sama ou Ah! My Goddess! Primeiro surgiu como mangá escrito e ilustrado por Kosuke Fujishima.

Como curiosidade, os nomes das deusas foram adaptados das Nornas que são da mitologia nórdica. Verdandi (vigia o Presente), Skuld (guardiã do Futuro) e Urd (guardiã do Passado).

No anime acompanhamos a vida de Keiichi Morisato, um rapaz solitário que mora num dormitório só para homens. A situação dele se complica quando num dia estava com fome e ligou para pedir algo para comer. Depois de várias tentativas acabou ligando sem querer para “Linha de Ajuda das Deusas”.

Belldandy se materializa através do espelho para ele, então a deusa diz que irá atender qualquer pedido seu. Mais pensando que se tratava de um trote faz o pedido dela ficar ao seu lado para sempre.

A confusão já começa aí, pois o rapaz é expulso do dormitório já que nenhuma mulher é permitida no local (e ambos vão parar num templo budista).

A medida que as situações vão acontecendo com outros personagens surgindo como: Megumi Morisato (irmã de Keiichi) e também as deusas Urd e Skuld, respectivamente irmã mais velha e mais nova de Belldandy.

Durante os episódios vamos aprendendo a gostar do relaciomento entre Keiichi e Belldandy ficando na torcida para que realmente consigam ficar juntos.

Minha personagem preferida é a doida e sexy da Urd que demonstra ser muito parecida com a Ororo dos X-Men.

Esse foi o meu segundo anime no estilo comédia romântica, Keiichi difere só um pouco dos outros moleques deste tipo de abordagem. Mais ainda permanece indeciso e atrapalhado em vários momentos. Mesmo assim vale a pena assisti-lo por causa de seus personagens bem divertidos.

Love Hina – 2000

Surgiu primeiro como mangá criado por Ken Akamatsu e lançado na revista Shonen Magazine, em 1998. Foram produzidos 28 volumes que terminaram em 2001.

Love Hina conta as desventuras do atrapalhado, Keitaro Urashima, um rapaz de 20 anos que teve o azar de ser reprovado três vezes na Toudai (Universidade de Tóquio).

Quando era criança, ele havia feito uma promessa a uma menina. Há uma lenda que afirma “quando duas pessoas que se amam vão juntos para Toudai, elas serão felizes para sempre”. O grande incoveniente é que o rapaz esqueceu o nome, o rosto da garota e pra piorar não consegue entrar na faculdade de jeito nenhum.

Devido ao problema de não passar seus pais acabam expulsando ele de casa. Como não tinha onde morar foi buscar abrigo na pensão de sua avó.  E acaba descobrindo que a Pensão Hinata tornou-se um alojamento feminino.

O rapaz só virou “karinin” (gerente do lugar) por causa de sua tia Haruka Urashima que se aproveitou da situação afirmando que ele era um universitário (fazendo-o de escravo nas tarefas diárias da pensão).

Além de se esforçar bastante para estudar, Keitaro acaba ficando na companhia de várias garotas.

E tudo vai se complicando, pois ele sempre presencia alguma situação embaraçosa com as garotas nuas (sendo chamado de pervertido). Por causa disso o coitado apanha das mais diversas formas e quem bate mais nele é a Naru Narusegawa.

As outras moradoras do alojamento são: Ayoama Motoko (uma artista marcial que através de sua espada usa o vento como arma principal), Otohime Mutsumi (uma menina inteligente que dorme demais), Mitsune Konno (consegue trabalhos somente como freelancer), Shinobu Maehara (é a mais prendada do grupo, pois adora cozinhar) e Kaolla Shu (gosta de criar máquinas com alto poder de destruição).

Ainda temos Masayuki Haitani e Kimiaki Shirai, amigos de infância de Keitaro, Kentarô Sakata, rival de Keitaro pelo amor de Naru, Noriyasu Seta, um professor de arqueologia que se torna conselheiro e mentor de Keitaro, Sarah McDougal, filha do professor que se torna amiga nas traquinagens de Kaolla e Shinobu.

O animal fofo deste anime é a Tama-chan, uma tartaruga aquática bem diferente do normal. Isso porque ela gosta de banhos termais, pode voar, defletir golpe de lâminas e adora comer melanciais. Tama-chan é perseguida por Kaolla que deseja fazer uma sopa de tartura com o adorável animalzinho.

Só pra constar, Love Hina Again é uma série feita em OVA com 3 episódios onde temos uma história um pouco diferente da série animada. Nele temos uma finalização da história principal e também o acréscimo de personagens novos.

Como por exemplo: Kanako Urashima, irmã de Kentaro (pensa que Naru não serve e tenta atrapalhar o casal), Mei Narusegawa, irmã de Naru (outra que também deseja atrapalhar o romance com a intenção que sua irmã retorne pra casa).

Love Hina é um divertidíssima comédia romântica que lembra muito Tenchi Muyo, Oh! Minha Deusa e outros animes que seguem essa mesma fórmula.

A melhor coisa nesse anime para se prestar atenção é que apesar de tudo ser contra Keitaro. O rapaz sempre se esforça bastante para conseguir alcançar seu sonho. Uma mensagem que demonstra que mesmo o mundo estando contra você, sua obrigação é nunca desistir de realizar aquilo que seu coração deseja.

Espero que tenham gostado e reveja aqui o texto anterior.